The Paladins despidiéndose de su público en una de sus últimas giras.
Hacienda Brothers junto a Dan Penn.
La nueva aventura llamada Stone River Boys. Aún sin contrato discográfico. Suenan de muerte en su myspace.
Primero fueron The Paladins, después Hacienda Brothers y ahora Stone River Boys.
¡Qué grande es Dave Gonzalez!
La imagen que ilustra esta entrada es obra del fotógrafo Andreas Feininger, un básico para aquellos que somos unos pirados de la fotografía. El video de abajo pertenece a Joan Osborne, una tipa con una carrera increible. Fotografía y video pertenecen al mismo lugar pero en distintas épocas. Sea como fuere, cada vez que contemplo cualquiera de los dos, los recuerdos se agolpan en mi cabeza y casi se me saltan las lágrimas. Deben ser ganas de vacaciones. Pero creo que esta vez no me voy a tomar nada. No tengo ninguna gana de que se me pasen.
Los malos tiempos quedan atrás. Ahora a pensar sólo en los buenos que van a venir próximamente.
Justo un año después de que "Time Out Of Mind" de Bob Dylan viera la luz, Willie Nelson publicó su disco "Teatro", grabado en un lugar muy especial como su título indica. Dos discos, en principio, muy distintos entre sí pero al mismo tiempo con evidentes puntos de conexión. El de Dylan es una obra maestra incontestable. "Teatro" tiene todas las papeletas para serlo pero evidentemente no al mismo nivel. Pero lo que a priori podría ser un disparate, se convierte en una realidad ya que comparten la misma premisa argumental bajo un enfoque prácticamente calcado. La cruda capa de vacios sonoros que Daniel Lanois capturó en "Time Out Of Mind" vuelve a reproducirse aquí.
Un planteamiento idéntico, con todos los intrumentos girando en torno a la voz, en este caso la del viejo Willie, quien recrea un puñado de temas que capturan la amargura y el vacio de las relaciones rotas, actualizando algunos de sus grandes temas de los 60´s. Pero al sentimiento por las cosas perdidas se une otra pequeña partida de canciones nuevas que mantienen el pulso con la misma intensidad que sus hermanas mayores.
Bajo un concepto musical de parada fronteriza y desgarro emocional, el gran Willie se alía con Emmylou Harris en un trabajo que conecta cada canción con la siguiente, convirtiendo "Teatro" en un tratado de Torch Songs que va aún más lejos con la canción más polémica del repertorio de Nelson, la Murder Ballad "I just Can´t Let You Say Goodbye". Las conmovedoras piezas como "Home Motel", con piano de Brad Mehldau incluido, conviven con la amargura de "I've Just Destroyed the World(I´m living In)". Pero tampoco hay que olvidar que aquí está la increible "Somebody Pick Up My Pieces" que Bettye Lavette revisionó en "The Scene Of The Crime". Lanois también aporta una joyita titulada "The Maker".
Pero no sería justo destacar un tema por encima de otro, ya que conforma una poderosa unidad que examina desde varios ángulos las relaciones humanas y su posterior desintegración, esta vez desde la parte más profunda y conmovedora del alma. Si el viejo Willie no publicara discos como churros, "Teatro" podría haber recibido la atención que sin duda merece esta auténtica obra maestra embriagadora y melancólica.
Unos meses antes del estreno en solitario de Gary Louris, Mark Olson se destapó con una delicia titulada "The Salvation Blues", el disco que volvió a poner su figura en el sitio que le corresponde tras su ruptura con la desagradecida Victoria Williams. Para la mayoría de la gente, Olson siempre ha tenido más pedigree que Louris, pero en mi opinión este no tiene nada que envidiar a aquel. De hecho, desde que sus vidas tomaron caminos divergentes, Louris ha escrito canciones de mayor calado y como ejemplo ahí está un disco llamado "Rainy Day Music".
Tras la ruptura de los Jayhawks, hubo, entre otras cosas, un breve flirteo con Olson, dos flojísimos discos con Golden Smog y colaboraciones en discos de Nickel Creek y las pánfilas de Dixie Chicks, esta última orquestada por Rick Rubin con la única intención de vender millones de discos. Finalmente Louris parió en 2008 su debut discográfico en solitario. Un trabajo muy esperado que supuso una de las más grandes decepciones de los últimos años. Para un servidor, que tiene en un altar a este hombre, "Vagabonds" hizo saltar todas las alarmas. Pero el tiempo siempre se encarga de poner las cosas en su sitio y hay que rectificar y decir que el disco es una pequeña maravilla.
El primer obstáculo para rechazarlo inicialmente lleva el nombre de Chris Robinson (más de lo mismo en "Ready for the Flood"). Un tipo muy grande con una carrera única pero que debería dejar a un lado su faceta de productor. En mi opinión, no consigue elevar las canciones al nivel en el que deberían brillar. Por eso las primeras escuchas del disco me dejaron frio. Aparentemente todo el álbum suena plano y sin chispa. Aparcado quedó durante casi un año. Pero cuando un buen dia lo recuperé y le presté la atención que merece, las cosas cambiaron de manera radical.
Tras unas cuantas escuchas, llegas a la conclusión de que los temas que conforman "Vagabonds" funcionan por si solos. Un conjunto de introspectivas canciones registradas en un lugar tan significativo como Laurel Canyon y reproducidas de manera muy básica. El vehículo que utiliza Louris para pintar retratos de etéreas melodías y paisajes en tonos sepia, ralentiza la marcha dejando todo el protagonismo a la dulzura de su voz. Un disco vertebrado por acústicas y pedal- steels que se expande en gloriosos momentos en los que el coro inyecta pasajes Gospel y gotitas de Blues y Psicodelia. Corazones rotos y almas solitarias flotan en bellísimas melodías impregnadas de poesía. Retazos de sublime melancolía y sentimientos que se evaporan con el paso del tiempo. Vagabundas historias que no pueden quedar huérfanas de oyentes. Así es "Vagabonds", el disco de Gary Louris. Un trovador del que nunca se debe desconfiar. Un disco que no puede caer en el olvido y que con la producción adecuada podría haber llegado a ser mucho más que una pequeña gran maravilla.
Allá donde estés, sácame los cuartos, Hendrix. No importa que el disco no descubra apenas nada nuevo, como era de esperar. Ni que lo supuestamente "inédito" suene a otras cosas tuyas anteriormente publicadas, pero mucho menos inspiradas. Que se hayan encargado de que tu nueva obra deslumbre como si hubiese sido grabada ayer es de agradecer. Por lo menos para quienes siguen explotando tu leyenda con pardillos como yo, que se comprarán todos tus nuevos discos a publicar en los próximos cien años.
Tampoco importa que algunas canciones fueran retocadas por tus secuaces hace más de veinte años, vete tú a saber con qué objetivo lo hicieron (¿por dinero baila el perro?). O que no hayan requerido la presencia de ningún Jack White de turno para que hagas tu reentrada por la puerta grande y que las nuevas generaciones te conozcan como Dios manda.
Tampoco pasa nada porque fueras un perfeccionista y te pasaras todo el santo dia experimentando con miles de tomas. Tus seguidores frikis como yo te lo agradeceremos toda nuestra miserable existencia. Casi tanto como los gestores de tu legado, que al menos han tenido la delicadeza de permitirte mostranos otra nueva "Hear My Train A Comin´" tal cual la desarrollaste en el estudio, sin trucos ni retoques.
Que "Stone Free", "Bleeding Heart" o "Lover Man", por citar tres ejemplos, sigan siendo maravillosas a pesar de no tener nada que hacer frente a aquellas con las que nos destrozaste hace mil años, o que tu guitarra no suene brumosa y atmosférica en esta kilométrica "Red House", no importa absolutamente nada. Tu eres mi Dios y yo seguiré con fervor predicando tu palabra por los siglos de los siglos. ¿Qué más da que tu obra siga siendo reenvasada, remasterizada, reeditada, retocada o reexplotada?.
Por eso, querido Jimi, espero que no te importe que este breve post lo haya escrito hace dos dias y aún no me haya comprado "Valleys Of Neptune". Es que estoy por ahí disfrutando del fín de semana. Total, ¿qué son dos dias de nada después de esperar tu "nuevo disco" cuarenta años después de que nos dejaras?.
Hoy, mientras rebuscaba en el baúl de la Piquer, ha aparecido este segundo disco en solitario del gran e inimitable Steve Jones. El tipo que ha sido capaz de hacer absolutamente todo en este negocio y a quien, personalmente, echo de menos en la primera linea de fuego. Nunca me gustó eso de andar paseando cadáveres por los escenarios y por supuesto me estoy refiriendo a las últimas reuniones de los Sex Pistols. Hay cosas que es mejor dejarlas estar. Este tipo tiene talento para dar y regalar ya sea capitaneando sus propios proyectos, otros como Neurotic Outsiders o produciendo debuts como el de Buckcherry. Además es un fan total de la figura de Roy Orbison. No se puede pedir más. Quizás que esa breve reunión en 2006 de los Outsiders no se hubiese quedado sólo en breve.
Con tres dias de descanso por delante que anuncian el final del jodido invierno, es hora de despelotarse (si el tiempo acompaña), suber el volumen del Stereo y disfrutar a tope.
Buen fin de semana para todos.
Nunca he sido seguidor de la carrera de los Chieftains pero en su haber tienen algún disco muy interesante en el que demuestran que parte del origen de la música Country cruzó el atlántico con la llegada de los primeros irlandeses que emigraron a América. En el álbum "Down The Old Plank Road / The Nashville Sessions" hay una canción tradicional titulada "Whole Heap Of Little Horses" cantada por Patty Griffin que en sus orígenes tenía un sentido bastante más duro del que tiene en la actualidad . Toda esta historia viene a cuento porque mi amigo Jim Garry, Master del Universo en estas cosas de la vida, ha sido Papá de nuevo de una preciosa niña llamada Maialen. Y esta ahora dulce y también maravillosa canción de cuna es para ella. !Felicidades amigo!
Aunque parezca lo contrario, tengo que decir que NO me he retirado. Simplemente estoy refugiado a la espera de que dejen de caer hostias del cielo a diestro y siniestro. Una vez más, tengo que daros las gracias de corazón a todos los que habéis mostrado preocupación por un servidor. De momento, las obligaciones me van a tener apartado de este bendito lugar unos cuantos dias más. Cuando vuelva prometo volver a las entradas con un poco más de chicha.
Siguiendo con la tónica de estas últimas semanas, videos y más videos, hoy dejo este de Tom Petty que pertenece al fantástico DVD de las series "Soundstage Presents Live in Concert" . Un excepcional documento para quienes siempre nos estamos quejando que el rubio de Florida se ciñe a un repertorio demasiado habitual, apabullando con unas cuantas versiones de levantar la boina.
Un DVD a un precio ridículo para la calidad que atesora, donde la banda más grande de América (tengo el cupo de hostias cubierto hasta el año 2038, espero que no sean muy duros conmigo) se luce a base de bien, destacando, aparte de Su Majestad Petty, Benjamin Montmorency Tench III y el gran Mike Campbell que a tenor de lo mostrado aquí dan ganas de afirmar que es el mejor y menos valorado guitarrista de todos los tiempos(más hostias).
Sea como fuere, ahí va un himno conciliador compartido por unos cuantos fenómenos. No digo quien es el más de todos por temor a no poder soportar otra traca final de hostias y más hostias:
Aunque parezcan Milli Vanilli, son los enormes Living Colour en su mejor época. Esta banda no es santo de la devoción de mucha gente pero a mi me gustaban muchísimo en su dia. Como a L´Esbarzer, quien además de ser un gran amigo, nunca tiene prejuicios y es un grande de los de verdad.
Cuando llueve con tanta intensidad que apenas te da tiempo a ver de que lado caen las hostias, sólo puedes escapar, aunque sea mentalmente, cogiendo el tren que conduce a los lugares que anhelas.
En la semana "tonta", de poco tiempo y canciones como churros, aterriza "All In Love Is Fair". Un tema de hechuras clásicas a más no poder. Lo que no impide que llegues a creer que sea la mejor canción del mundo cuando estás dentro de estos casi cuatro minutos de pura gloria bendita. Recientemente, un amigo me contó una anécdota relacionada con dos estrellas de Hollywood y "All In Love Is Fair", pero uno está fatal de la memoria asi que nos quedaremos con las ganas de saber la historia. Mientras tanto, que suene "All In Love Is Fair" hasta el fín de los tiempos.
La combinación de un inmenso tema como "Wasted Time" y un no menos inmenso señor llamado Warren Haynes sólo puede producir un momento único. Así se refleja en este video, donde el bueno de Warren vuelve a demostrar la grandeza de los que están tocados por la varita mágica. Concentrando todo el protagonismo en su voz, consigue realizar una interpretación absolutamente magistral, midiendo los tiempos y parando donde hay que parar, desatando un torrente de emociones en apenas seis minutos. Olvidemos por un instante al estratosférico guitarrista y dejemos paso al talento en estado puro.
Billie Holiday escribió, sola o en compañia de otros, un buen número de canciones memorables que están en la mente de todos. Entre las siete que nunca llegó a registrar, existe una obra de arte titulada " I´m Left Alone" que compuso junto a Mal Waldron y que este recuperó para un disco que publicó en 1959 titulado simplemente "Left Alone". Un pedazo de tema que sin voz pierde muchos enteros porque simplemente la combinación de música y letra es celestial. En el disco "Beautiful Yesterday" de Dayna Kurtz, esta realiza una versión de poner los pelos como escarpias, capturando a la perfección la atmósfera de la canción de Holiday y Waldron. Como no hay documento sonoro de semejante "Torch Song", cambiemos " I´m Left Alone" por "Tell Me More And More And Then Some", y a Billie Holiday por Nina Simone (sólo por una vez) y dejemos que esta se recree en la lujuria de una canción que Lady Day escribió sin ayuda de nadie en 1940. Cuando hay poco tiempo y la melancolía y otras cosas te invaden, recurrir a los temas que llevan la firma de Billie Holiday siempre es un valor seguro.
Tras llegar a casa y sufrir un terrible y desconocido ataque, enciendo la televisión y compruebo que la estupidez humana no conoce límites. En Tele Circo se emite un programa en el que salen una panda de calentorras dispuestas a hacer lo que sea por quince minutos de fama y cuyo nombre, a juzgar por los dos minutos que he estado mirando, debería ser "La Subasta De La Almeja". El impacto ha sido tan grande que en toda la semana apenas voy a poder asomarme por esta pequeña ventana de la blogosfera. Aqui dejo las tres últimas canciones que he escuchado poco antes de sufrir una desconexión cerebral que espero no me tenga apartado por mucho tiempo de este bendito lugar.
La gran Dinah Washington haciendo de Dinah Washington y tocando las pelotas como era habitual en ella, seguramente después de haberse bebido hasta el agua de los floreros, al principio de esta pedazo de toma de "Cry Me A River".
A ver quien es capaz de superar estos seis minutos de la bestia. La siguiente frase la escribió un flipado recientemente por ahí: "Howlin' Wolf is a brick oven pizza from some little village in Italy while Led Zeppelin is a Pizza Hut in Indiana".
El jodido clip de "Sister Havana" que finalmente se puede colgar después de mil años.
Esta vez tampoco hay gran disco de los Criminals. Quizás en otra ocasión...en fín!.
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