Young Americans

Si nadie lo evita, en poco tiempo estaremos completamente asolados por la tal Lana Del Rey. Una seria amenaza para nuestro planeta porque esta tipa va a dar la caca durante una larga temporada. Por eso hoy tenía reservado un hueco para las únicas e inimitables The Shangri-Las, que ellas si que eran las auténticas esbirras del melodrama y no esta mamarracha integral. Pero también es el día The Sadies que este pobre pecador tanto ha esperado y me viene a la mente lo cerquita que están ya Mark Lanegan, Lambchop, Bob Wayne, Kim Lenz, Mambo Jambo o Chocolat! que ya pasó pero que no me importaría volver a ver...y el globo que tengo en este momento en la cabeza acojonando a todo el mundo con Ray Charles a volumen 11. La entrada que tengo pendiente de la reina de las malas, Dirty Diana, o el documental When We Were Kings que es la tercera vez que lo veo en una semana aportan lo suyo a este cacao mental. Por si fuera poco, la música de Blind Melon ha vuelto a mis oidos con la fuerza de la primera vez y las canciones del Love & Theft  de Dylan parece que van a tomar el mismo camino intentando hacerse un hueco entre los 87 maravillosos temas de la Box Set The Artistry Of Tony Bennett que es mi último tesoro y por el que ahora mismo muero.Y todo esto sucede mientras Ike Quebec sopla su Soul Samba con total nocturnidad y alevosía en una jam imaginaria e imposible con Kenny Burrell y T-Bone Walker. Pero es entonces cuando me deprimo pensando en los diez kilos que me impiden entrar en los pantalones que usaba hasta hace poco menos de cuatro meses. Que está muy bien abandonar los malos vicios y todo eso pero fatal cuando tienes la certeza de que eres tú y no la báscula quien se está estropeando. Así que hoy viernes toca pasar de dramas, buscar un plan B y animarse con esta exuberancia de mi idolatrado Bowie, inusual mezcla de estilos y personajes dentro de una misma canción que siempre me pone las pilas. Jamás me cansaré de reivindicar las canciones de Young Americans y Station To Station. Y esta en concreto, conserva todo su encanto y es de las que nunca fallan cuando las necesitas. Perdón por esta chapa que no deja de ser más que una triste pataleta. Feliz fin de semana a todos.

 
Young Americans with all the gang: Entre unas cuantas figuras ahí están Luther Vandross, la pantera Ava Cherry y un desmejorado Bowie fatal de voz, pidiendo a gritos que alguien lo lleve a "Rehab".

Jesus Gave Me Water

Home Again

No tengo la menor idea de lo que va a pasar con el debut grande de Michael Kiwanuka que se publica la próxima semana. La BBC le ha pegado un buen empujón y supongo que ahora todos los medios se van a volcar con la carrera de este chaval. Como esto va de vender discos, ya se está exagerando metiendo a Otis Redding y Bill Withers por medio. A mí siempre me han horrorizado estas cosas y no se puede hacer peor promoción a un artista que comienza que compararlo con leyendas inalcanzables. Acabo de escuchar su disco y tengo que decir que me ha gustado. Un disco que no está mal, lleno de matices y guiños a los grandes y no sólo precisamente de hace cuatro décadas. Además el tipo viene de las islas -que eso ahora está muy bien visto -pero tampoco es suficiente para ocupar el hueco de Amy Winehouse, con quien no tiene mucho que ver. Pero ya sabemos como se las gastan por allí por ver a uno de los suyos arrasando en las listas . Esperemos que todo se haga con mesura y no nos lo metan con calzador como ya pasó con Corinne Bailey Rae y el resto de las "joyitas". Sea como fuere, el que Home Again vaya a ver la luz próximamente es para tomárselo con calma. El tipo apunta maneras pero todavía es muy pronto y la cosa - no digamos ya la industria- están para pocas bromas.

Bienvenidos A Su Teatro

Justo un año después de que Time Out Of Mind de Bob Dylan viera la luz, Willie Nelson publicó su disco Teatro grabado en un lugar muy especial, como su título indica. Dos discos -en principio-  muy distintos entre sí pero al mismo tiempo con evidentes puntos de conexión. Para un servidor -y para medio planeta- el de Dylan es una obra maestra incontestable. Teatro tiene todas las papeletas para serlo aunque no al mismo nivel. Pero lo que a priori podría ser un disparate, se convierte en una realidad ya que comparten la misma premisa argumental bajo un enfoque prácticamente calcado. La cruda capa de vacios sonoros que Daniel Lanois capturó en Time Out Of Mind vuelve a reproducirse aquí.

Un planteamiento idéntico, con todos los intrumentos en directo girando en torno a la voz del viejo Willie, que recrea un puñado de temas que capturan la amargura y el vacio existencial de las relaciones rotas, actualizando algunos de sus grandes temas de los 60´s. Pero al sentimiento por las cosas perdidas se une otra pequeña partida de canciones nuevas que mantienen el pulso con la misma intensidad que sus hermanas mayores.

Bajo un concepto musical de parada fronteriza y desgarro emocional, el gran Willie se alía con Emmylou Harris en un trabajo que conecta cada canción con la siguiente, convirtiendo Teatro en un tratado de Torch Songs que va aún más lejos con la canción más polémica del repertorio de Nelson, la Murder Ballad I just Can´t Let You Say Goodbye. Las conmovedoras piezas como Home Motel -con Brad Mehldau al piano-, conviven con la amargura de I've Just Destroyed the World (I´m living In). Pero tampoco hay que olvidar que aquí está la increible Somebody Pick Up My Pieces que Bettye Lavette revisionó en The Scene Of The Crime. Lanois también aporta una joyita titulada The Maker.

Pero no sería justo destacar un tema por encima de otro, ya que todo el álbum conforma una poderosa unidad que examina desde varios ángulos las relaciones humanas y su posterior desintegración. Esta vez desde la parte más profunda y conmovedora del alma. Si el viejo Willie no publicara discos como churros, Teatro podría haber recibido la atención que sin duda merece esta auténtica obra maestra, embriagadora y melancólica, a la altura de su leyenda.

Esta entrada repetida está dedicada a mi amigo Jim Garry, Master del Universo que siempre me pasa las cosas más acojonantes que yo haya visto y oido y de quien nunca dejo de aprender.

Quiet Person

Music Of A Revolution

Intercalados entre discursos de los más afamados activistas negros, aquí están algunas pistas claves del Black Power. Un desparrame de negritud del rabioso periodo 68-75. Desde los grandes que nunca fallan en este tipo de discos, a verdaderas joyas perdidas en el túnel del tiempo e imposibles de conseguir por otras vías. Músicos hambrientos por ser escuchados en un revelador documento histórico-musical de conciencia social, clave en el movimiento por los derechos civiles pero también en el pensamiento radical negro en defensa contra todo poder visible y supremacista blanco. Poesía revolucionaria en estado puro en un disco doble absolutamente imprescindible. Más valioso que cualquier libro de historia que reúne como ningún otro aspectos políticos y culturales de la época. La banda sonora de una auténtica revolución.

Big Easy

El amigo Rapha, a pesar de tener sólo 45 años, ha rodado lo suyo por el mundo. Se graduó con honores girando brevemente con Prince a la tierna edad de 18 añitos, además se hizo de oro formando parte de Tony! Toni! Toné! y por si no fuera suficiente, el tipo se ha labrado un carrerón como productor. Pero lo mejor es su faceta como solista, sobre todo por el disco The Way I See It, que sin ser una obra maestra, es muchísimo mejor que el reconocido Stone Rollin´, digan lo que digan. Big Easy es un temazo de este fantástico multiinstrumentista obsesionado con el sonido clásico de Motown y conocido por el nombre de Raphael Saadiq que ahora mismo está abriendo para Lenny Kravitz en su Tour por América y sirve como excusa perfecta para desearos a todos un maravilloso y feliz fin de semana.

Big Dipper

Si el gusto se midiera por el número de veces que pones un disco, entonces no habría duda: Cracker es la banda que más me gusta de todos los tiempos. Como semejante afirmación es una burrada, lo dejaremos en que es una de mis favoritas. Por lo menos de las que salieron en la década de los 90. Ellos no encabezaron ningún "movimiento" ni tuvieron la milésima parte de éxito que las bandas que todos tenemos en mente, pero a día de hoy, no hay semana que no repase alguno de sus grandes discos. Cosa que ya no sucede con Nirvana o Pearl Jam. Lo bueno de todo esto es que Cracker no han tirado la toalla, ni su pequeña gran legión de fans suplican porque lo hagan. Hace mucho tiempo, en medio de una conversación, alguien me dijo una gran frase: "Si no te gusta esta banda, entonces no te gusta la música". Pero también hay que decir que estas palabras las pronunció un tipo que es fan de Arcade Fire y The National (!!!). Sea como fuere, parece que este año habrá disco nuevo de Cracker o en su defecto de Camper Van Beethoven, o quizás de ambos, lo cual sería maravilloso. De momento, a disfrutar con esta delicia de The Golden Age titulada Big Dipper.

Mr. M

The Black Album

La tipa más mala y más bruja del mundo mundial, vuelve a primera plana con la reedición de este maravilloso disco de 1976. Puede que algunas de sus canciones hayan quedado un poquito desfasadas con el paso del tiempo, pero es dificil que la mala malísima decepcione. Más que nada porque siempre sabes lo que te vas a encontrar en un disco de Diana Ross. Una voz perfectamente modulada y un buen puñado de temas encantadoramente almibarados, que ya es bastante. Un servidor es fan total de la época de The Supremes, de hecho, cuando algo falla no hay nada que no pueda curar un disco del trio dorado de Motown. La carrera de Diana no alcanza ese nivel pero tampoco se queda corta. Este álbum, calmó los nervios de Berry Gordy y de la propia Diana que llevaba una buena temporada sin comerse un colín y era perfecto con sus nueve temas. Ahora, además de añadirle unos cuantos más, entre ellos el This Christmas de Donny Hathaway cuando aún se llamaba Donny Pitts, le acompaña un segundo volumen con la pesadez de tomas alternativas y el audio de una entrevista, que es la cosa más muermo del mundo que se puede meter en un disco. Sin haber escuchado los extras, puedo decir que hay que correr para echarle el guante porque lleva veinte años fuera de circulación y sus nueve temas originales son gloria bendita.
 

A mediados de los 70, la música disco, para bien o para mal, ya había empezado a hacer estragos y Miss Ross aportó al género el delicioso Love Hangover que con sus más de siete minutos reina en un trabajo junto a otras cosas como Theme From Mahogany, I Thought It Took A Little Time, You Are My Good Child o baladas marca de la casa como After You. La cosa fue tan bien que le cayeron nominaciones a los premios más gordos. Pero si tirarse al jefe no fue suficiente para salir siempre la más guapa en la foto, tampoco iba a serlo para conseguir todos los premios habidos y por haber. Y por eso el otro día ganó el primer Grammy de su vida. Una vergüenza por la increible carrera de éxitos que tiene, sola o con Las Supremes, pero un magnífico escarmiento a ese perverso ego que nunca se molestó en esconder. Otro día tengo que contar anécdotas de esta serpiente porque son insuperables. Hoy me quedo con su maravillosa voz y la reedición de este álbum de portada tan negra como el alma de su intérprete al que no voy a dudar un instante en hincarle el diente.

Johnny B. Goode &...

Hoy, en el preludio del fin de semana pongo este video para los amigos de ambos lados del charco que tienen -como un servidor- a Chuck Berry y Prince en un altar.  No sé que es más alucinante, si el comienzo cuando se abre el turno de preguntas y la respuesta de este encantador cabronazo, el maravilloso homenaje al maravilloso -toda redundancia es poca- Berry o el pasadón que se pega con Anotherloverholenyohead cuyo arreglo es mucho más agresivo que el original de Parade. Mucha gente dirá que ve la influencia de Hendrix por todas partes, aunque él siempre ponga a Santana primero. Feliz fin de semana a todos con His Royal Badness y sus amiguitas conocidas como The Twinz. Para otro dia dejamos su virtuosismo a las teclas, que no sólo de guitarrazos vive este hombre...

The Chris Robinson Brotherhood

Brotherhood News

The Chris Robinson Brotherhood forthcoming release, "Big Moon Ritual & The Magic Door", will be available everywhere on June 5th, 2012.

CRB will be releasing a 7" of "Blue Suede Shoes" & a live version "Girl, I Love You" for record day on April 21, 2012.

Valentine´s Day

Santa Monica ´72

Mucho ha llovido ya desde el primer viaje de Ziggy Stardust a América. Pocos meses después de que la estrella del Rock alienígena aterrizara en nuestro planeta, arrancó su primer Tour por aquellas tierras. De su parada en Santa Monica el 20 de octubre de 1972, retransmitida por radio, se puso en circulación este cotizadísimo Bootleg, favorito entre coleccionistas y por el que se han llegado a pagar verdaderas fortunas. La grabación es tan acojonante, que en 1994 abandonó el club de los proscritos para convertirse en un lanzamiento oficial. De todos los directos que hay publicados de Bowie, incluyendo el también cotizadísimo pirata The Thin White Duke y la atómica banda sonora oficial de Ziggy Stardust, no hay uno de ellos que pueda hacer frente a semejante artefacto. En poco más de setenta minutos, Ziggy y sus arañas dejan el Santa Monica Civic Auditorium completamente patas arriba, hambrientos de fama y estrellato. A pesar de que su sonido es excelente, la grabación tiene sus limitaciones -como buen bootleg que se precie-, pero es en su naturaleza espontánea donde reside el encanto de este (ahora) maravilloso álbum en directo.

Las arañas de Marte nunca sonaron tan explosivas. Por mucho que el bueno de Tony Visconti se devanara los sesos remezclando el audio de Ziggy Stardust (la peli), la guitarra de Mick Ronson nunca necesitó millones de efectos para sonar tan marciana como si ocurre con el insuperable Moonage Daydream que aquí aparece. Trevor Bolder, Woody Woodmansey y Mike Garson se encargan de inyectar la energia cruda que el repertorio de la estrella ficticia más famosa de todos los tiempos demanda. La imaginación a la hora de reproducir de manera natural los efectos de Space Oddity es vital para que el número raye a una altura que ya quisiera el Ziggy oficial, con un gran Ronno marcando la cuenta atrás al yonki Major Tom. Cuando se asoma el Bowie más melodramático, como ocurre con el maravilloso My Death de Brel via Scott Walker, las teclas de Garson se vuelven inaudibles, desnudando al máximo la teatral y memorable interpretación de Ziggy. Todo es pura ciencia-ficción: los homenajes -propios y ajenos- la Velvet y el universo Warhol , la siempre sublime Five Years, la escandalosa y pegadiza John I´m Only Dancing, la por entonces inédita Jean Genie, los inquietantes diez minutos de The Width Of A Circle y la gloria absoluta con los restos de Hunky Dory y el breve repaso a Ziggy Stardust y su perfecto cierre Rock 'N' Roll Suicide. Sólo hay una parte en clara desventaja con sus directos oficiales. Y es que aquellos pertenecen a las giras de Aladdin Sane, Diamond Dogs y Heroes y entre todos conforman un repertorio de absoluto escándalo.

 En 2008, este artefacto se volvió a  reeditar bajo el título de Live Santa Monica ´72, que recibió algún pequeño empujón en el estudio -Bowie y su eterna obsesión por regrabar coros- que no paso de quitar un poco de polvo por aquí y por allá y que no restó un ápice de genialidad a la cálida frialdad de la vida y muerte en directo de la estrella alienígena más deliciosamente falsa, cruda y al mismo tiempo sutil que el sistema solar haya conocido jamás. Nadie antes desplegó semejante teatralidad y posiblemente después tampoco. Muerto el personaje, la estrella de Bowie resplandecería con la intensidad suficiente como para iluminar varias galaxias. Su talento comenzó a fluir a borbotones. Del resto se encargarían las drogas y una entrepierna muy viciosa. Así es como se escribe la historia.  Y todavía hay quien dice que David Bowie no inventó nada.

El Hit Del Invierno

Resulta que anda por ahí un sujeto que se está poniendo muy pesado con eso de Ai Se Eu Te Pego. De Brasil han salido cosas tan grandes, que cuesta creer que se le haga caso a algo tan flojito. En realidad, yo venía a hablar del artefacto de ahí arriba y de sus poderes curativos pero me está tocando tanto las narices el de la cancioncita de marras que desde aquí propongo un nuevo candidato a hit del invierno. Algo mucho más divertido y menos pesado. Su título es Jaan Pehechan Ho y el tipo que canta se llama Mohammad Rafi, conocido por estos lares por la peli Ghost World. A pesar de que el tipo llegó lejos en Bollywood, con huella en el Guinnes de los Records incluida, nunca fue Nusrat Fateh Ali Khan ni falta que le hizo, y aunque el pakistaní es leyenda, no vamos a hacer de menos al del anuncio de la cerveza. Aunque sólo sea por fastidiar un rato al pesado del Ai Se Eu Te Pego. Lo del Bootleg de Ziggy lo cuento mañana. Prometido.

India A Mano

Se le conoce por India y no se puede tener más arte
Además, como persona, no se puede ser más de puta madre

Indiamano camisetas from Jose Prada on Vimeo.

¡¡¡FELICIDADES CARAGUAPA!!!

I Don't Need No Doctor

Forget The Fake Pic, Just Listen To Brother Ray

Big Day Out Auckland 2012

It Hurts Me So Much

My Death

Llegó al siglo XXI antes que nadie. Cada poco tiempo, el Alien enviaba una nueva misiva desde el espacio exterior. Desde que reside en la tierra, nadie sabe nada de él y parece que se ha convertido en la nueva Greta Garbo. ¿Dónde está David Bowie?...¿Volverá algún día el padre de todos los mutantes?.

Starman

Long Time

      Cards and letters meant to bring cheer

Now bring me sorrow, now bring such tears
The words fell off the paper
So I'm gonna sweep away each line
But it's gonna take a long, long time

Streetlight standin' alone all night in the rain
Shinin' for no one, shinin' all in vain
I'm gonna stop wasting my love like this because it's a crime
But it's gonna take a long, long time

Call the doctor when your body hurts
But when the pain is in your soul, hey man nothin' works

Smoke from a cigarette coming underneath my door
Just like your memory sneakin' up on me some more
I'm gonna be all right and leave this heartache behind
But it's gonna take a long, long time

Lipstick on a glass
Somebody wants to look pretty
And wants to forget the past
Someday these tangled thoughts are gonna all unwind
But it's gonna take a long, long time...

A Very Personal Song

Happy 2012

I wish  I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
I wish I could say all the things that  I should say
say 'em loud, say 'em clear
for the whole round world to hear.

I wish I could share all the love that's in my heart
remove all the bars that keep us apart
I wish you could know what it means to be me
Then you'd see and agree
that every man should be free.

I wish I could give all I'm longing to give
I wish I could live like I'm longing to live
I wish that I could do all the things that  I can do
though I'm way overdue I'd be starting anew.

Well I wish  I could be like a bird in the sky
how sweet it would be if I found  I could fly
Oh I'd soar to the sun and look down at the sea
and I'd sing cos I'd know that
and I'd sing cos I'd know that
and I'd sing cos I'd know that
I'd know how it feels to be free
I'd know how it feels to be free
I'd know how it feels to be free

Some Unholy War

El penúltimo post del año está siempre dedicado a alguien muy importante

Songbook

Nunca olvidaré el día que se puso a la venta el primer disco en solitario de Chris Cornell. La expectación era tan grande que se agotó en muchas tiendas de la ciudad en pocas horas. De eso han pasado muchos años ya y la edición de un nuevo álbum de este hombre ya no levanta tantas pasiones como antaño. Obviamente, él y sólo él es el único responsable de su suicidio comercial y artístico. La calidad de sus trabajos en solitario ha ido cayendo en picado hasta la nada infinita con ese engendro titulado Scream. Mientras termina de deshojar la margarita con el retorno de Soundgarden, el amigo Cornell vuelve estas navidades con un disco acústico grabado en su reciente gira que recoge canciones de todas sus etapas.

 Cornell se presenta a pecho descubierto -la cara opuesta a su colaboración con Timbaland- con una acústica y su voz como única arma. Sin margen de error, el resultado es absolutamente maravilloso y suena además de real y sin artificios, muy honesto. A mí mismo me cuesta escribir esto -yo era de los que pensaban que jamás me reconciliaría con su carrera-  pero hay que rendirse a la evidencia. No entro en juicios paralelos sobre forzados lavados de imagen o el retorno de Soundgarden. Seguramente pasó el momento de resucitar Call Me A Dog pero justo ahí es cuando uno vuelve a recordar que Chris Cornell -además del mayor traidor- es el cantante y compositor generacional más completo que un servidor ha conocido y que la suma Soundgarden + Temple Of The Dog + Audioslave combinada con el repertorio de Cornell en solitario puede funcionar a las mil maravillas, referencias al apestoso Scream incluidas. Me sobra la cover de Imagine por estar ya desgastada la pobre. La de Zepp en cambio suena como un cañón. Los temas nuevos no están nada mal pero lo que realmente deslumbra es el material "clásico". Cornell se desgarra en varios momentos con una voz que sigue sonando absolutamente maravillosa. No sólo por su potencia, también por su capacidad para transmitir lo mismo a pleno pulmón que con las suaves caricias de su vibrato. Por lo que a mí respecta, Chris Cornell está perdonado. Veremos lo que hace con Soundgarden. Más le vale que no mancille su memoria. Eso sí que sería realmente imperdonable.

The Reverend Horton Heat

Please Baby Don´t Do That

Hoy pensaba escribir, como hace mucho que no hago, sobre los discos que más me han gustado este año. Del tiempo que hay que dedicar al Reverie de Joe Henry para darte cuenta de su grandeza o de la monstruosidad que es la Box Set The Fame Studios Story 1961-1973. También de lo encantadora que sigue siendo Eilen Jewell desde el otro lado del Atlántico, de la fiebre Stones que se ha vuelto a desatar en mí o de la chapa que le doy a todo el mundo con la trilogía ?uestloveniana Booker T. Jones-Betty Wright-The Roots. De lo extraño que ha sido 2011 con sus viajes, las malditas prisas y el ansiado cambio de registro a todos los niveles, abandono de malos hábitos incluido. De los maravillosos habitantes de Cádiz que son para comérselos. De lo mucho que me odia mi cartero porque le hago trabajar.  De las personas cercanas que están muriéndose en estos momentos. Del corralito encubierto que ya está en marcha .... de todo y de nada . De otro año más en la blogosfera. De lo tranquilo que ha sido noviembre. De la pereza de la Navidad. De la playa en invierno. De lo bueno que he sido y la de cosas que me va a traer el Olentzero. De la suerte que tengo los tuesdays and thirteen. De los amigos que tengo siempre presentes. De la gente tan guay que para por aquí. De falsos lameculos a los que no pienso dedicar una línea. De mis niños a los que tanto echo de menos. De mi chica y las chaladuras que tiene que aguantarme la pobre. De lo cansado que estoy y el sueño que tengo...

Angel Eyes

Hey drink up all you people
And Order anything you see have fun you happy people
The drink and the laughs on me

Try to think that love's not around
Still it's uncomfortably near
My old heart ain't gaining any ground
Because my angel eyes ain't here

Angel eyes, that old Devil sent
They glow unbearably bright
Need I say that my love's mispent
Mispent with angel eyes tonight

So drink up all of you people
Order anything you see
And have fun you happy people
The drink and the laughs on me

Pardon me but I got to run
The fact's uncommonly clear
I got to find who's now the number one
And why my angel eyes ain't here

Excuse me while I disappear

Nothing Can Change This Love

The Cosimo Matassa Story

Además de propietario e ingeniero de grabación de los estudios J&M en New Orleans, Cosimo Matassa  ha sido una pieza fundamental en el desarrollo de la mayor parte de los sonidos que se cocinaron en Nola en el último medio siglo. La lista es interminable... Fats Domino, Little Richard, Lloyd Price, Professor Longhair, Allen Toussaint, T-Bone Walker, Dr. John o el mísmisimo Paul McCartney, por citar unos pocos, forman parte ya del Cosimo Sound.  Finalmente en este próximo 2012 se va a hacer justicia y a sus 85 castañas, Cosimo Matassa ingresará en el Rock and Roll Hall of Fame con todos los honores mientras sigue trabajando en su pequeño supermercado. Y la mejor manera de celebrarlo es desempolvando la maravillosa box set de 2007 The Cosimo Matassa Story que recoge 120 atómicas grabaciones repartidas en cuatro cedés. Un auténtico desparrame sonoro salido de Crescent City con alto riesgo de provocar cortocircuitos. La lista de Hits y no Hits es para caerse de culo. Y por si no fuera bastante, su precio es ridículo pero su presentación no. Este hombre es un pionero, entre muchas cosas, de la historia del Rock. Nadie hizo sonar a los monstruos que aparecen en este artefacto sonoro como lo hizo él. Una joya de muchos quilates a precio de saldo.

Undun

 

Undun es el relato de una vida contada al revés

Es un rompecabezas perfecto cuyas piezas encajan mal

Por eso cuenta la vida de un paria

No sólo es ejemplar en su ejecución narrativa

También es el disco del año

Soundtrack para un 20-N

We are amazed but not amused
By all the things you say that you'll do
Though much concerned but not involved
With decisions that are made by you

But we are sick and tired of hearing your song
Telling how you are gonna change right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!

It's not too cool to be ridiculed
But you brought this upon yourself
The world is tired of pacifiers
We want the truth and nothing else

And we are sick and tired of hearing your song
Telling how you are gonna change right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!

Everybody clap your hands and sing with me
Doo doo wop - hey hey hey
Doo doo wop - wow wow wow
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - naw naw naw
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop

We would not care to wake up to the nightmare
That's becoming real life
But when mislead who knows a person's mind
Can turn as cold as ice un hum

Why do you keep on making us hear your song
Telling us how you are changing right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!
Yeah


Doo doo wop
Doo doo wop - oh
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - sing it baby
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop - um
Sing it loud for your people say
Doo doo wop - um um um

Doo doo wop - stand up be counted, say
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - ow
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop - ah hum

Kenny Vaughan

Por fín Kenny Vaughan se ha decidido a lanzar su propio álbum al que ha titulado simplemente V. Ha juntado un puñado de canciones sin grandes pretensiones, y acompañado por Marty Stuart y los suyos, ha grabado un disco muy auténtico y disfrutable.

Personalmente esperaba más, pero hay más oficio y maestría en estos treinta minutos que en todas las carreras del actual Nashville. Kenny Vaughan es un grande de las seis cuerdas y no es casualidad que haya lista de espera y tortas para contar con sus servicios. Su curriculum es de caerse de espaldas. Su debut, aunque muy interesante, un poquito menos espectacular. Aun así, no hay quien supere a este elemento con pinta de friki. El indiscutible puto amo de la barraca.