Hoy he vuelto a recordar este maravilloso "Still I Long For Your Kiss" que Lucinda Williams co-escribió junto al recientemente desaparecido Duane Jarvis, quien además de tener una más que interesante carrera en solitario con discos como "Delicious" y "Certified Miracle", colaboró con gente de la talla de Frank Black, Peter Case, Rosie Flores, John Prine, Amy Rigby y Dwight Yoakam.
Jarvis falleció el pasado 1 de abril en Los Angeles por culpa de un cáncer de colon. En pleno estado mental Lucinda, sirva de homenaje este pedazo de canción.
" Cada noche antes de irme a la cama, rezo a Dios porque no me despierte a la mañana siguiente y lea en los periódicos que han vuelto a detener a Frank Sinatra, al menos no hasta que me hayan elegido presidente"- John F. Kennedy.
Esta es una de las demoledoras frases que aparecen en el libro "A Su Manera" ("Behind The Legend") publicado en castellano en 1998. Una maravillosa biografía de Sinatra que recomiendo a todo el mundo. Hace una eternidad que lo encontré muerto de la risa en la estantería de una librería por 500 miserables pesetas. Pedazo de inversión.
Randy Taraborrelli se entrevistó con gente muy cercana al círculo de Sinatra, comenzando por su infancia en New Jersey, pero a diferencia de otras biografías sus teorias se apoyan en pruebas contundentes y es, con diferencia, la más divertida y salvaje que un servidor ha leido.
La lista de invitados que aparecen en sus páginas es de infarto. Ol'Blue eyes no sólo vivió el sueño americano, sino que lo vivió a su manera. 668 páginas de puro Rock 'n' Roll.
El texto que aparece en la fotografía ha sido publicado este mes en la página 5 de una revista muy "popular". El parecido con la entrada publicada en este blog el pasado 12 de mayo es mucho más que razonable. VER ENTRADA ORIGINAL
Después de más de treinta años juntos y diez discos la formación conocida como Little Charlie & The Nightcats pasa a denominarse Rick Estrin & The Nightcats. Charlie Baty coge su fabulosa guitarra y cambia de aires. Cansado de girar sin parar por todo el mundo, ha formado un nuevo combo llamado The Little Charlie Caravan donde refleja a la perfección su admiración por fenómenos como Charlie Christian y Django Reinhardt. Por su parte, Rick Estrin seguirá haciendo sonar su mágica armónica y ya tiene preparado un nuevo disco titulado "Twisted" que publicará el próximo 2 de junio el sello Alligator. Estrin siempre fue el verdadero motor de la banda ya que la mayoría de las composiciones de la banda eran suyas. Nunca tuvo sentido que el nombre de Charlie Baty destacase por encima del de su compañero, los dos únicos elementos fijos durante estos treinta años. No ha habido ruptura traumática ni nada parecido, Little Charlie actuará junto a Rick Estrin & The Nightcats en algunos festivales y en parte de su gira europea.
1. Big Time 2. Back From The Dead 3. U B U 4. Walk All Day 5. Catchin' Hell 6. Earthquake 7. P.A. Slim Is Back 8. A Ton Of Money 9. Take It Slow 10. I'm Takin' Out My In-Laws 11. Cool Breeze 12. You Can't Come Back 13. Someone, Somewhere 14. Bigfoot
Buen momento para darle un repaso a cualquiera de sus fantásticos discos, como el atómico directo "Captured Live".
Clip del festival de Blues de Cazorla 2006 donde Estrin y Baty intercambian sus instrumentos habituales.
Tragedia y dolor en catorce temas. Un perdedor haciendo lo que mejor sabe hacer. Un tipo llamado Dale Watson devastado por la muerte de su novia Teresa Herbert en un accidente de tráfico y su posterior intento de suicidio con sobredosis incluida. Un ingreso en una institución mental. No hay escape posible ante semejante situación. Pero la mejor de las terapias que el amigo Watson pudo encontrar fue escribir un disco titulado "Every Song I Write Is For You".
Una catarsis emocional que alivió en cierta medida el dolor por la persona que más quería. Un bálsamo con el que restañar las profundas heridas a través de un viaje en que rememora las alegrías vividas y su posterior descenso a los infiernos. Pena, ira, desesperación y resignación deslumbran en temas como "I Can't Let You Go", "Our First Times and Our Last Times", "I'd Deal with the Devil", "I See Your Face in Every Face I See" ó "These Things We'll Never Do".
Brumoso y atmosférico. Sobrio en planteamiento pero muy profundo en concepto. Tradicionales arreglos Country se mezclan con destellos de ritmos jazzísticos tales como "You´re The Best Part Of Me" y "One For Her". La voz de Dale Watson está en la tradición de los grandes de Nashville. Y de otras partes. Por momentos la voz del Elvis maduro y más melancólico planea por unos cuantos temas del disco.
La carrera de Dale Watson abarca la nada desdeñable cifra de dieciocho títulos. Un tipo que posee una de las carreras más sólidas del negocio con discos absolutamente espectaculares de los que hablaremos en otro momento. "Every Song I Write Is For You" es uno de los trabajos estelares. Un disco que merece ser un clásico. De esos a los que inevitablemente vuelves una y otra vez.
Que mala es la gente. Ahora que Chris Isaak está de promoción por todo el mundo presentando su flamante "Mr. Lucky" los rumores vuelven a cobrar fuerza. Las lenguas viperinas dicen que Isaak siempre viaja junto a su batería kenney Dale Johnson porque están enrollados desde hace muchísimo tiempo. Su nuevo disco habla por si solo y lo demás está, o debería, estar de más.
Desconozco la veracidad de esta "información" pero si es cierta pues que lo disfruten. En octubre Chris Isaak se dejará caer por el Kursaal y ya estoy empezando a plantearme seriamente coger la carretera para presenciar semejante evento.
Buen momento para recuperar este maravilloso "Lie To Me" de su "eponymous" álbum de 1986 con un estribillo perfecto.
"I don't care what people may say, I know everybody lies. I'm not trying to hurt my love, I'm only trying to get by".
Ya tengo mi entrada!. Todavía tiene que llover hasta el próximo diez de abril pero esta clase de eventos se programan con una eternidad de antelación. Este maravilloso teatro es el lugar elegido. Ir a un recital de ópera es muy pero que muy divertido. Si además tienes la oportunidad de ver a una tipa que rockea de lo lindo, mejor que mejor. Cecilia Bartoli ya está casi en el bolsillo!.
La carrera ha comenzado. La lista de despropósitos con el cadaver aún caliente aumenta cada minuto. La desvergüenza por publicar los detalles más morbosos, incluida esa indigna última instantánea que jamás debería haber visto la luz (llámese Michael Jackson ó Pepito Pérez) sigue copando horas en todos los medios. La cantidad de chorradas que se han escrito y contado en 48 horas son infinitas. El negocio también está en marcha. Los lumbreras de Sony Music vislumbran un gran éxito de ventas de la inminente y completa reedición de su discografía y trabajan a marchas forzadas aumentando la producción de su obra. El hedor que desprende la basura esparcida a estas horas es insoportable. Y no ha hecho más que comenzar. ¿Alguien dijo "Descanse en Paz"?
Ha muerto Michael Jackson. Niño prodigio, superestrella internacional capaz de batir todos los récords y juguete roto. Una desagradable sorpresa para quienes crecimos en los años 80 al ritmo de discos como "Thriller" y "Bad". Siempre he seguido su carrera aunque debo confesar que en los últimos años lo hacía a kilómetros de distancia.
Sus últimos discos no pasarán precisamente a la historia por su calidad. Cuando ya estaba musicalmente acabado, publicó un doble álbum llamado "HIStory" que además de contener algunos de sus mayores hits iba acompañado de 15 temas inéditos. Hace millones de años que no lo escucho pero en su momento me hizo mucha gracia comprobar que Jacko sabía rockear duro lanzando con muy mala leche dardos envenenados contra quienes le habían sentado en el banquillo acusándole de ser un pederasta.
Conmemorando los 25 años de "Thriller", el año pasado se editó una lujosa versión remasterizada con algunas remezclas bastante chapuceras de algunos de sus mayores éxitos. El DVD dejaba bien claro que este tipo fue el primero en utilizar el videoclip como una de las bases de su éxito. Un primer intento de volver a la cima que se iba a refrendar con una gira, que amenazaba con acabar en desastre, y la grabación de un disco que si es cierto que está terminado no tardará en ver la luz. Y si no lo está también.
Demasiadas emociones para un fenómeno que comenzó su carrera musical hace más de cuatro décadas. Jackson tocó el cielo, batió todas las marcas y con su muerte se agigantará aún más su leyenda. Pero desde que descendió a los infiernos los tabloides se empeñaron en hundirle una y otra vez. Su anunciado retorno en esos 50 conciertos que tenía previsto ofrecer este verano en Londres ya eran objeto de polémica desde el mismo momento en que la noticia saltó a todos los medios. Lamentablemente las especulaciones continuarán con su muerte.
Lo único cierto es que El Rey Del Pop ha fallecido de una parada cardiorespiratoria a la edad de 50 años en Los Angeles. Hoy en dia era una parodia de si mismo pero la verdad que hace dos décadas este tio fue muy grande. Ya es muy grande, siempre fue muy grande y con todo merecimiento pasará a la historia como uno de los grandes entertainers de la historia. Descanse en paz.
"Billie Jean", mi favorita.
Una de mis canciones favoritas, escrita por el gran Smokey Robinson, en directo en el Show de Ed Sullivan en 1969.
Ya estamos de vuelta a la rutina. Con una vagancia por darle a la tecla como no había sentido nunca. Será el verano que sólo invita a tumbarse a la bartola a la orilla del mar. Hoy es el cumpleaños de Jim Garry, que no ha dicho nada porque su edad ya no es confesable....ja, ja, ja. Aunque tarde, todavía entramos a tiempo. Felicidades amigo. "Highway 101" porque es una de nuestras favoritas que más disfrutamos en el último bolo de estos fenómenos.
Cuesta creer que en pleno 2003 alguien tuviera los arrestos suficientes como para grabar un disco que pareciese salido del túnel del tiempo. Big Sandy junto a sus Fly-Rite Boys se encerró en el mítico Electro Vox Studio de Hollywood, ahora llamado Joey´s Place, para dar forma a un trabajo al estilo de los 50´s. Registrado con sonido ambiental y completamente en directo.
El pistoletazo de salida lo marca "Chalk It Up To The Blues", rockabilly de alta escuela a lo Eddie Cochran con toques doo-wop gracias a las voces de The Lonely Blue Boys. Sorprende el acercamiento a la música cajún en "Bayou Blue", con el acordeón del añorado Chris Gaffney sonando a lo grande. "How Did You Love Someone Like Me" es una maravilla dedicada a Johnny Cash que Jimmy Roy engrandece aún más con su mágica Steel. Pero los temazos siguen y siguen, "Her Hair Is A Mess", "It´s Time", "Wishing Him Away","The Money Tree" cantada por el bajista Jeff West, la fantástica versión de "Strolling With Mary Jane" con toques surf ó el perfecto final llamado "The Night Is For Dreamers", atómica balada de las que ya no se fabrican,de nuevo junto a los Lonely Blue Boys. El primer Elvis la hubiese hecho inmortal.
Un disco que desafía todos los avances tecnológicos de los últimos cincuenta años. Gracias a un equipo totalmente vintage, el talento y la voz de Big Sandy y el nivelazo de sus Fly-Rite Boys, "It´s Time" es un pedazo de disco creado sin productores millonarios ni miles de horas de estudio detrás. Un viaje a una época dorada que desgraciadamente jamás volverá. Estos tipos sacan adelante lo que les echen: Western Swing, Rockabilly, Country..., canciones directas con la mirada puesta en Buddy Holly, Elvis, Johhny Cash, Ricky Nelson y toda la irrepetible generación que marcó para siempre el comienzo de un peligro llamado Rock & Roll.
Con Big Sandy paramos la actividad por unos dias. Me voy de viaje hasta el martes. Nos vemos cuatro aviones y dos mil kilómetros después. Procuren no ser demasiado buenos amiguitos, que es muy aburrido.
Siempre estoy dándole la vara a todo el mundo con Urge Overkill. Creo que tengo una especie de fijación con ellos. Este "Exit The Dragon", que hasta la fecha es su último álbum, ya tiene nada menos que catorce años y lo suelo pinchar con mucha frecuencia. De la oscuridad de su portada y su título se desprenden vicios variados que a la postre resultarían ser uno de los motivos de su final. Una celebración de la cultura pop de los 70´s y de todos los excesos del Rock & Roll con el toque más cool que se haya visto en la pasada década. Actitud a destajo en poco más de sesenta minutos. Nash Kato y Eddie "King" Roeser se turnan a las voces mientras Blackie O aporrea con mucho estilo su batería.
Estaban llamados a alcanzar la cima del estrellato que cimentaron paso a paso desde sus comienzos en 1988. "Saturation" de 1993 supuso un paso de gigante en su carrera y en la antesala de "Exit The Dragon" llegó el desorbitado éxito de "Girl, You'll Be A Woman Soon" que Tarantino descubrió en su Ep "Stull" de 1992. Urge Overkill partía como caballo ganador pero el anunciado éxito no llegó y en la historia de la música popular figurarán siempre como un fenómeno "One Hit Wonder". Pero "Exit The Dragon", junto a "Saturation" resistirán el paso del tiempo como dos de los mejores discos que aparecieron en los 90´s.
Temazos como "Last Night/Tomorrow", "Need Some Air", "Monopoly", "Somebody Else´s Body" y la maravillosa "View Of The Rain" se mezclan con otros más oscuros como "The Mistake" cantada por Blackie O. "Honesty Files", el single "The Break", "And You´ll Say" o el extenso "Digital Black Epilogue" con misterioso dueto incluido completan algunos de los mejores momentos del álbum. Muchísimo más trabajado en arreglos que cualquier disco anterior y guiados por el buen hacer de los hermanos Nicolo, conocidos como The Butcher Bros., Urge Overkill se despedirían, sin saberlo, a lo grande con "Exit The Dragon". Después llegaría el excelente "Debutante" de Nash Kato en 2000 y la esperada pero descafeinada reunión en 2003, sin Blackie O, que de momento no ha dado ningún fruto. Una banda supercool procedente de Chicago cuyo estado actual es una verdadera incógnita.
No hay estilo musical que se le resista a Solomon Burke. Desde que protagonizara en 2002 uno de los retornos más espectaculares que se hayan visto, este gigante se ha paseado por el Soul, el Country, el Blues ó el Gospel con una seguridad de la que sólo pueden hacer gala los más grandes de este negocio. Registrado en casa de Buddy Miller en 2006 en apenas diez dias junto a todas las estrellas habidas y por haber de Nashville, este disco no hizo más que confirmar por tercera vez que su retorno no iba a quedarse en algo anecdótico.
Evidentemente su título refleja que el Country es la base de todo el trabajo pero el poso soul y gospel en el que se asientan los catorce temas a lo largo de casi cincuenta minutos lo convierten en un trabajo muy especial. Y eso queda muy claro en temas como las minimalistas "That´s How I Got To Memphis", "Valley Of Tears" ó "Up To The Mountain" de Patty Griffin que acaba sonando celestial gracias al arreglo de cuerdas y los coros de su propia autora. La compositora del 2009, Julie Miller, aporta junto a su marido un "Does My Ring Burn Your Finger" absolutamente magistral. George Jones aparece representado a través del dueto que Burke hace con Emmylou Harris en "We´re Gonna Hold On". Un clásico mil veces revisitado como "Till I Get It Right" suena de fábula en la voz de Burke. Nada puede sonar mal en un disco que contiene temas firmados por gente como Jim Lauderdale, Dolly Parton, Gillian Welch, Don Williams y Bruce Springsteen.
Esta obra esta compuesta por dos partes claramente diferenciadas. Una lúdica y alegre y otra más reflexiva y profunda donde la voz de Burke es la estrella absoluta, ofreciendo todos los registros que es capaz de interpretar. La lista de colaboradores de relumbrón es interminable. Una pléyade de estrellas que rayan a un nivel increible. Todo ello dirigido por un Buddy Miller que realiza una de sus poco ortodoxas pero fantásticas producciones. "Nashville" es la continuación del fantástico "Make Do With What You Got", dos trabajos excelentes que sin embargo no tienen nada que hacer frente a "Don't Give Up On Me". Más que nada porque hay pocos álbumes que se puedan comparar a uno de los mejores trabajos que se han realizado en los últimos años.
Hoy he vuelto a recordar este maravilloso "Still I Long For Your Kiss" que Lucinda Williams co-escribió junto al recientemente desaparecido Duane Jarvis, quien además de tener una más que interesante carrera en solitario con discos como "Delicious" y "Certified Miracle", colaboró con gente de la talla de Frank Black, Peter Case, Rosie Flores, John Prine, Amy Rigby y Dwight Yoakam.
Temazos como "Last Night/Tomorrow", "Need Some Air", "Monopoly", "Somebody Else´s Body" y la maravillosa "View Of The Rain" se mezclan con otros más oscuros como "The Mistake" cantada por Blackie O. "Honesty Files", el single "The Break", "And You´ll Say" o el extenso "Digital Black Epilogue" con misterioso dueto incluido completan algunos de los mejores momentos del álbum. Muchísimo más trabajado en arreglos que cualquier disco anterior y guiados por el buen hacer de los hermanos Nicolo, conocidos como The Butcher Bros., Urge Overkill se despedirían, sin saberlo, a lo grande con "Exit The Dragon". Después llegaría el excelente "
