El Hit Del Invierno

Resulta que anda por ahí un sujeto que se está poniendo muy pesado con eso de Ai Se Eu Te Pego. De Brasil han salido cosas tan grandes, que cuesta creer que se le haga caso a algo tan flojito. En realidad, yo venía a hablar del artefacto de ahí arriba y de sus poderes curativos pero me está tocando tanto las narices el de la cancioncita de marras que desde aquí propongo un nuevo candidato a hit del invierno. Algo mucho más divertido y menos pesado. Su título es Jaan Pehechan Ho y el tipo que canta se llama Mohammad Rafi, conocido por estos lares por la peli Ghost World. A pesar de que el tipo llegó lejos en Bollywood, con huella en el Guinnes de los Records incluida, nunca fue Nusrat Fateh Ali Khan ni falta que le hizo, y aunque el pakistaní es leyenda, no vamos a hacer de menos al del anuncio de la cerveza. Aunque sólo sea por fastidiar un rato al pesado del Ai Se Eu Te Pego. Lo del Bootleg de Ziggy lo cuento mañana. Prometido.

India A Mano

Se le conoce por India y no se puede tener más arte
Además, como persona, no se puede ser más de puta madre

Indiamano camisetas from Jose Prada on Vimeo.

¡¡¡FELICIDADES CARAGUAPA!!!

I Don't Need No Doctor

Forget The Fake Pic, Just Listen To Brother Ray

Big Day Out Auckland 2012

It Hurts Me So Much

My Death

Llegó al siglo XXI antes que nadie. Cada poco tiempo, el Alien enviaba una nueva misiva desde el espacio exterior. Desde que reside en la tierra, nadie sabe nada de él y parece que se ha convertido en la nueva Greta Garbo. ¿Dónde está David Bowie?...¿Volverá algún día el padre de todos los mutantes?.

Starman

Long Time

      Cards and letters meant to bring cheer

Now bring me sorrow, now bring such tears
The words fell off the paper
So I'm gonna sweep away each line
But it's gonna take a long, long time

Streetlight standin' alone all night in the rain
Shinin' for no one, shinin' all in vain
I'm gonna stop wasting my love like this because it's a crime
But it's gonna take a long, long time

Call the doctor when your body hurts
But when the pain is in your soul, hey man nothin' works

Smoke from a cigarette coming underneath my door
Just like your memory sneakin' up on me some more
I'm gonna be all right and leave this heartache behind
But it's gonna take a long, long time

Lipstick on a glass
Somebody wants to look pretty
And wants to forget the past
Someday these tangled thoughts are gonna all unwind
But it's gonna take a long, long time...

A Very Personal Song

Happy 2012

I wish  I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
I wish I could say all the things that  I should say
say 'em loud, say 'em clear
for the whole round world to hear.

I wish I could share all the love that's in my heart
remove all the bars that keep us apart
I wish you could know what it means to be me
Then you'd see and agree
that every man should be free.

I wish I could give all I'm longing to give
I wish I could live like I'm longing to live
I wish that I could do all the things that  I can do
though I'm way overdue I'd be starting anew.

Well I wish  I could be like a bird in the sky
how sweet it would be if I found  I could fly
Oh I'd soar to the sun and look down at the sea
and I'd sing cos I'd know that
and I'd sing cos I'd know that
and I'd sing cos I'd know that
I'd know how it feels to be free
I'd know how it feels to be free
I'd know how it feels to be free

Some Unholy War

El penúltimo post del año está siempre dedicado a alguien muy importante

Songbook

Nunca olvidaré el día que se puso a la venta el primer disco en solitario de Chris Cornell. La expectación era tan grande que se agotó en muchas tiendas de la ciudad en pocas horas. De eso han pasado muchos años ya y la edición de un nuevo álbum de este hombre ya no levanta tantas pasiones como antaño. Obviamente, él y sólo él es el único responsable de su suicidio comercial y artístico. La calidad de sus trabajos en solitario ha ido cayendo en picado hasta la nada infinita con ese engendro titulado Scream. Mientras termina de deshojar la margarita con el retorno de Soundgarden, el amigo Cornell vuelve estas navidades con un disco acústico grabado en su reciente gira que recoge canciones de todas sus etapas.

 Cornell se presenta a pecho descubierto -la cara opuesta a su colaboración con Timbaland- con una acústica y su voz como única arma. Sin margen de error, el resultado es absolutamente maravilloso y suena además de real y sin artificios, muy honesto. A mí mismo me cuesta escribir esto -yo era de los que pensaban que jamás me reconciliaría con su carrera-  pero hay que rendirse a la evidencia. No entro en juicios paralelos sobre forzados lavados de imagen o el retorno de Soundgarden. Seguramente pasó el momento de resucitar Call Me A Dog pero justo ahí es cuando uno vuelve a recordar que Chris Cornell -además del mayor traidor- es el cantante y compositor generacional más completo que un servidor ha conocido y que la suma Soundgarden + Temple Of The Dog + Audioslave combinada con el repertorio de Cornell en solitario puede funcionar a las mil maravillas, referencias al apestoso Scream incluidas. Me sobra la cover de Imagine por estar ya desgastada la pobre. La de Zepp en cambio suena como un cañón. Los temas nuevos no están nada mal pero lo que realmente deslumbra es el material "clásico". Cornell se desgarra en varios momentos con una voz que sigue sonando absolutamente maravillosa. No sólo por su potencia, también por su capacidad para transmitir lo mismo a pleno pulmón que con las suaves caricias de su vibrato. Por lo que a mí respecta, Chris Cornell está perdonado. Veremos lo que hace con Soundgarden. Más le vale que no mancille su memoria. Eso sí que sería realmente imperdonable.

The Reverend Horton Heat

Please Baby Don´t Do That

Hoy pensaba escribir, como hace mucho que no hago, sobre los discos que más me han gustado este año. Del tiempo que hay que dedicar al Reverie de Joe Henry para darte cuenta de su grandeza o de la monstruosidad que es la Box Set The Fame Studios Story 1961-1973. También de lo encantadora que sigue siendo Eilen Jewell desde el otro lado del Atlántico, de la fiebre Stones que se ha vuelto a desatar en mí o de la chapa que le doy a todo el mundo con la trilogía ?uestloveniana Booker T. Jones-Betty Wright-The Roots. De lo extraño que ha sido 2011 con sus viajes, las malditas prisas y el ansiado cambio de registro a todos los niveles, abandono de malos hábitos incluido. De los maravillosos habitantes de Cádiz que son para comérselos. De lo mucho que me odia mi cartero porque le hago trabajar.  De las personas cercanas que están muriéndose en estos momentos. Del corralito encubierto que ya está en marcha .... de todo y de nada . De otro año más en la blogosfera. De lo tranquilo que ha sido noviembre. De la pereza de la Navidad. De la playa en invierno. De lo bueno que he sido y la de cosas que me va a traer el Olentzero. De la suerte que tengo los tuesdays and thirteen. De los amigos que tengo siempre presentes. De la gente tan guay que para por aquí. De falsos lameculos a los que no pienso dedicar una línea. De mis niños a los que tanto echo de menos. De mi chica y las chaladuras que tiene que aguantarme la pobre. De lo cansado que estoy y el sueño que tengo...

Angel Eyes

Hey drink up all you people
And Order anything you see have fun you happy people
The drink and the laughs on me

Try to think that love's not around
Still it's uncomfortably near
My old heart ain't gaining any ground
Because my angel eyes ain't here

Angel eyes, that old Devil sent
They glow unbearably bright
Need I say that my love's mispent
Mispent with angel eyes tonight

So drink up all of you people
Order anything you see
And have fun you happy people
The drink and the laughs on me

Pardon me but I got to run
The fact's uncommonly clear
I got to find who's now the number one
And why my angel eyes ain't here

Excuse me while I disappear

Nothing Can Change This Love

The Cosimo Matassa Story

Además de propietario e ingeniero de grabación de los estudios J&M en New Orleans, Cosimo Matassa  ha sido una pieza fundamental en el desarrollo de la mayor parte de los sonidos que se cocinaron en Nola en el último medio siglo. La lista es interminable... Fats Domino, Little Richard, Lloyd Price, Professor Longhair, Allen Toussaint, T-Bone Walker, Dr. John o el mísmisimo Paul McCartney, por citar unos pocos, forman parte ya del Cosimo Sound.  Finalmente en este próximo 2012 se va a hacer justicia y a sus 85 castañas, Cosimo Matassa ingresará en el Rock and Roll Hall of Fame con todos los honores mientras sigue trabajando en su pequeño supermercado. Y la mejor manera de celebrarlo es desempolvando la maravillosa box set de 2007 The Cosimo Matassa Story que recoge 120 atómicas grabaciones repartidas en cuatro cedés. Un auténtico desparrame sonoro salido de Crescent City con alto riesgo de provocar cortocircuitos. La lista de Hits y no Hits es para caerse de culo. Y por si no fuera bastante, su precio es ridículo pero su presentación no. Este hombre es un pionero, entre muchas cosas, de la historia del Rock. Nadie hizo sonar a los monstruos que aparecen en este artefacto sonoro como lo hizo él. Una joya de muchos quilates a precio de saldo.

Undun

 

Undun es el relato de una vida contada al revés

Es un rompecabezas perfecto cuyas piezas encajan mal

Por eso cuenta la vida de un paria

No sólo es ejemplar en su ejecución narrativa

También es el disco del año

Soundtrack para un 20-N

We are amazed but not amused
By all the things you say that you'll do
Though much concerned but not involved
With decisions that are made by you

But we are sick and tired of hearing your song
Telling how you are gonna change right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!

It's not too cool to be ridiculed
But you brought this upon yourself
The world is tired of pacifiers
We want the truth and nothing else

And we are sick and tired of hearing your song
Telling how you are gonna change right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!

Everybody clap your hands and sing with me
Doo doo wop - hey hey hey
Doo doo wop - wow wow wow
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - naw naw naw
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop

We would not care to wake up to the nightmare
That's becoming real life
But when mislead who knows a person's mind
Can turn as cold as ice un hum

Why do you keep on making us hear your song
Telling us how you are changing right from wrong
'Cause if you really want to hear our views
"You haven't done nothing"!
Yeah


Doo doo wop
Doo doo wop - oh
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - sing it baby
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop - um
Sing it loud for your people say
Doo doo wop - um um um

Doo doo wop - stand up be counted, say
Doo doo wop - co co co
Doo doo wop - ow
Doo doo wop - bum bum bum
Doo doo wop - ah hum

Kenny Vaughan

Por fín Kenny Vaughan se ha decidido a lanzar su propio álbum al que ha titulado simplemente V. Ha juntado un puñado de canciones sin grandes pretensiones, y acompañado por Marty Stuart y los suyos, ha grabado un disco muy auténtico y disfrutable.

Personalmente esperaba más, pero hay más oficio y maestría en estos treinta minutos que en todas las carreras del actual Nashville. Kenny Vaughan es un grande de las seis cuerdas y no es casualidad que haya lista de espera y tortas para contar con sus servicios. Su curriculum es de caerse de espaldas. Su debut, aunque muy interesante, un poquito menos espectacular. Aun así, no hay quien supere a este elemento con pinta de friki. El indiscutible puto amo de la barraca.

Hoy es un gran día...

...por nada en particular, pero es un bonito número para hacer algo especial. Yo ya lo he hecho aunque todavía no puedo contarlo. Hasta que llegue ese momento, sólo me queda desearos un relajadísimo fín de semana y no se me ocurre mejor manera que hacerlo con una canción del Rock Swings de Paul Anka. Un disco que en lo estrictamente musical es pura basura, pero que levanta el ánimo a un muerto -sobre todo porque hay que tomárselo a cachondeo-. Lo milagroso del caso es que convierte temas memorables en mierda y viceversa. Algo nada dificil de creer cuando te pasas todo el día canturreando los temas de Pet Shop Boys o Lionel Richie y encima no te avergüenzas por ello. Feliz fin de semana a todos y no olvidéis hacer hoy una gran locura.


¿Es pecado que te guste una canción de Pet Shop Boys?...... Of Course!!!..... pero también de Oasis y nadie dice nada.

La Curiosidad Mató Al Gato

Esta es la versión Japo que siempre viene algo mejorada
sobre todo su escandaloso importe

Cuando he llegado esta noche a casa, me he subido a un altillo -al que nunca subo- para guardar unos cachivaches y de repente, como caida del cielo, se me ha venido encima una bolsa de color rojo. Pensando que sería cualquier trasto, me he quedado de piedra cuando la he abierto. Ante mis ojos se ha materializado la caja de Donny Hathaway, Someday We´ll All Be Free, que el año pasado Rhino editó en Francia en una tirada limitada de 5000 copias. El careto que se me ha quedado ha sido de los que hacen época. Tras unos segundos de confusión y comprender que las Box-Sets no tienen vida propia, no ha sido dificil entender que alguien ha empezado ya a gastarse el dinerito en la lista de Los Reyes Magos. Dentro de la bolsa también he visto que había un ticket de compra doblado, pero uno es prudente y hasta ahí no he fisgado. Como no es cuestión de destriparle la sorpresa a ella -gracias al cielo que ya no lee mis chaladuras, bastante tiene con sufrirme en directo- no queda más remedio que hacerse el tonto, que eso a nosotros se nos da bastante bien. La caja contiene 61 temas -7 inéditos bastante normalitos- repartidos en 4 discos y un correcto libreto en francés. No hay rastro de las grabaciones que hizo con Roberta Flack y para escuchar un álbum completo hay que cambiar de disco. Uno nunca ha sido sibarita, pero la parte buena es que la remasterización es de traca, porque es de vergüenza la dejadez con la que se han reeditado los trabajos de este genio. Ahora llega la parte más dificil, que es esa en la que hay que aguantar hasta el día en que te toca poner cara de tonto mientras te devoran las ganas de quitarle el plástico y abusar violentamente de los pabellones auditivos de tus queridos vecinos. Ya lo decía mi abuela, la paciencia es la madre de todas las ciencias. Thanks a lot in advance, my love!.


Inédita versión en estudio del Jealous Guy de Lennon

Smokin´ Joe Frazier

Hoy se ha ido el pequeño gigante
El primero que fue capaz de tumbar al más grande

Al igual que a Ali, a Frazier también se le daba mejor los guantes que el micrófono

Descanse en paz

The Beast In Me

Gracias a las noticias que trae Paula

no queda invierno que me amargue la existencia

Solitude

Si fuésemos capaces de quitarnos los prejuicios -ya hay demasiados critiquillos puristas de tres al cuarto- deberíamos postrarnos de rodillas ante este tributo al compositor más grande de toda la galaxia. Hay que ser valiente para meter mano a un puñado de clásicos inmortales y llevarlos a terrenos inimaginables sabiendo que te iba a caer la del pulpo. Rescatar unos pocos tesoros enterrados que ni los más rancios puristas alcanzaban a recordar y echarlos a rodar con el lenguaje propio del Doctor.

El vudú de New Orleans que practica este hombre no tiene porqué estar reñido con la elegancia del Duque negro - todas las recreaciones están hechas con un gusto exquisito- manteniendo el pulso intemporal de las composiciones de Duke Ellington. La sección rítmica es matadora, las guitarras cálidas y elegantes como el propio título indica y el viejo Mac Rebennack aporta la sutileza adecuada mientras acaricia las teclas con tanta maestría como buen gusto. Los puristas pueden burlarse todo lo que quieran -la soledad siempre acompaña al Doctor cada vez que le da por los homenajes-, y aunque este gane por goleada al que dedicó a otro gigante llamado Johnny Mercer, sólo es la excusa perfecta para volver a poner mi canción del siempre jodido noviembre. Que ustedes la disfruten.

Play That Song For Me!

Vértigo

Cuidado con lo que deseas
puede hacerse realidad

Queen Eilen

Menuda noche la de ayer en el Antzoki. Eilen Jewell y su banda volvieron a Bilbao y reinaron por todo lo alto. La amiga Eilen puso la magia en un día frio y lluvioso. No se escuchó el vuelo de una mosca mientras Miss Jewell desgranaba la magia de su repertorio. Por supuesto que también hubo locura y desenfreno y la banda rayó a gran altura. Pensé que me desmayaría con Santa Fe pero fueron las sobrenaturales Only One y Codeine Arms con las que casi me da un chungo de los buenos. Acudí solo pero tuve la suerte de encontrarme con Marco, Diego y Ander. Gracias chavales porque no se puede ser más de puta madre. Sólo faltaron los mariachis Pedro y Andoni para terminar de redondear una noche perfecta en la que no sobró absolutamente nada. Hubo charla, fotos y firmas antes y después del concierto y como bien me recordó alguien, nadie se llevó más besos de la encantadora Eilen que un servidor. Imposible pedir más.

Reverie

Alucinante. No se me ocurre otro término para definir la carrera de Joe Henry. El bueno de Joe, que nunca ha dejado de experimentar, se descuelga ahora con un disco de una sencillez que apabulla. Reverie es otro paso firme tras el complejo Blood From Stars. Un trabajo un tanto correoso pero que suena, como es habitual en él, con una naturalidad pasmosa. La triada batería-bajo-piano es el esqueleto que Henry viste de Jazz, Folk, Blues y lo que le echen. Sin estridencias, conformando otra conmovedora pieza de introspección.
Una vez más, Joe Henry evita los chiclés con una inventiva digna de admiración. Blood From Stars me decepcionó en la medida de adornar varias de las secuencias rítmicas de Civilians, no en una descarada repetición porque todo lo que envuelve el universo Henry está a otro nivel, fue más por la preocupación de verle encerrado en un bucle. Por eso prefiero esta nueva vuelta de tuerca.

Reverie es un disco equivocadamente descuidado, porque los componentes de sus grabaciones siempre funcionan con la precisión de un reloj suizo. Que lo de grabar en tres días con los mejores músicos lleva haciéndolo años y este tipo nunca da puntada sin hilo con todo ese rollo de darle al REC con las ventanas abiertas. La desnuda orquestación sobre la que Henry arrastra la inventiva de unos versos que son puro estado otoñal, va absorbiendo gradualmente los habituales relatos sobre la condición humana y sus distintos estados de ánimo. Reverie es una sólida roca que está más allá de cualquier catalogación -incluida la de mejor disco del año- porque está fuera de categoría. Henry sigue avanzando en su carrera con paso firme y estira aún más su leyenda. Sus discos siempre te tocan el corazón. Pero Reverie va más allá porque llega al alma.

Bad As Me

Dice un buen amigo que soy muy exigente. Razón no le falta porque soy muy leñero con los músicos que marcan la pauta en mi vida. Pero siempre hay una excepción que confirma la regla y en este caso se llama Tom Waits. En los más de tres años de vida que tiene este blog el viejo loco no ha dejado de pasearse por él, pero siempre con cuentagotas. Este tipo me anestesia los sentidos de tal manera que envenena mi capacidad de ser crítico con él. Será por eso que jamás me ha defraudado.

Para mi sorpresa, hoy me he encontrado un mail en la bandeja de entrada con un código para poder acceder a su web y escuchar su nuevo disco al completo. Por fín se hizo la luz y se despejó la incógnita. ¿Qué tiene Bad As Me de nuevo?, pues afortunadamente nada. Esta vez es una frenética Chicago la que invita a subir a bordo de un tren mucho más accesible y menos agobiante que Real Gone, el arranque de un disco en el que los números excéntricos están repartidos de igual manera que los románticos.

Hay melodías pedregosas facilmente reconocibles en otros puntos de su carrera, pequeños himnos tabernarios, desvencijadas canciones de amor y maravillosas reflexiones sobre la vida y la muerte con el habitual toque perverso....nada nuevo bajo el sol. Pero hablamos del nuevo álbum del alquimista loco, el genio de Pomona, el que nunca me decepciona. El tipo que escribe canciones con sensación de falsa urgencia y espartanos pero elaboradísimos arreglos que restallan con frescura. El mismo que cuenta como nadie sórdidos relatos desde el otro lado de la vida y nunca pierde la capacidad de asombrar al oyente.

Sólo he podido escucharlo una vez y ya me he enamorado de Talking At The Same Time, Face To The Highway, Pay Me, Kiss Me, Last Leaf y New Year´s Eve y cuento las horas para tenerlo en mis manos. La cosa está tan currada en su web que también se puede acceder a los créditos de las canciones. A los habituales compañeros de viaje, se suman esta vez Augie Meyers y Flea y es un placer volver a ver los nombres de Keith Richards y Tom Waits juntos. Una pizca de Frank´s Wild Years, otra de Bone Machine y algún pequeño toque del encanto lo-fi del segundo disco de Orphans -pinceladas de aquí y allá en definitiva-, se baten, esta vez retorcidamente más limpias que nunca y bajo control en la coctelera con la que se ha fabricado Bad As Me. Supongo que seguirán oyéndose las mismas voces que dicen que sus últimos discos están sobrevaloradísimos, como si a Dylan o Young no se les diera manga ancha últimamente. Yo sólo sé que los nuevos bichos raros de Waits están a punto de ponerse en circulación. Y ante eso, no me queda más que añadir una cosa: Tom Waits is my man.

Live At Carnegie Hall

Es una lástima que el carrerón de algunos músicos imprescindibles se reduzca a tres o cuatro éxitos que siempre van incluidos en la banda sonora de alguna estúpida comedia romántica hollywoodiense. Triste pero cierto, este es el caso de Bill Withers, un genio superlativo a la altura de cualquier figurón del Soul y el R&B de los 70. En su día el éxito, aunque no le fue esquivo, sólo ha servido para que todo el mundo reconozca -gracias al cine o la publicidad- Ain´t No Sunshine y poco más. Se comió el mundo con un puñado de discos que sin lugar a dudas merecen la categoría de clásicos, pero nunca buscó la fama y a día de hoy sus canciones son más reconocidas que el propio personaje.

En 1973, cuando sólo había publicado Just I Am y Still Bill - ambos cinco estrellas y me quedo corto- vió la luz este doble en directo grabado en el Carnegie Hall que captura con crudeza la profundidad emocional de sus canciones. Porque este tío sabía escribir canciones con chicha, hacer que la gente meneara el culo y desplegar un arsenal de melodías al mismo tiempo. La descarga de ocho minutos de Use Me, el tema que Mick Jagger copió nota por nota en Wandering Spirit, sirve de introducción y ya se desata la histeria colectiva. El Carnegie Hall se convierte en una ceremonia religiosa donde el predicador maneja la parroquia a su antojo. Los músicos son un verdadero escándalo -Ray Jackson, Benorce Blackman, Melvin Dunlap y James Gadson como eje central- van alternando un repertorio compuesto por temas íntimos y explosivos a partes iguales. Es una pena que el disco se retocara posteriormente en el estudio, porque hubiese sido la leche escuchar Ain´t No Sunshine dominado por el piano eléctrico de Jackson en lugar de las consabidas cuerdas.

El amigo Bill hace sus pinitos como posible participante de El Club De La Comedia antes de crear la mágica atmósfera que envuelve Grandma´s Hands, un prodigioso homenaje a sus raices de una sencillez que provoca escalofríos en el que no se puede decir más con menos. La belleza de Let Me In Your Life abre la puerta al dramatismo de Better Off Dead, la asfixiante historia de un alcohólico abandonado por su familia . Pero uno de los momentos álgidos de esta grabación se llama I Can´t Write Left-Handed, el inédito gospel convertido en la anti-war song definitiva , que junto a Lean On Me nos devuelve a la iglesia. Un himno tras otro que desembocan en los descomunales trece minutos de Harlem/Cold Baloney que el predicador Withers utiliza para llevar a la audiencia al paroxismo absoluto. Pero lo gracioso del caso es que Live At Carnegie Hall, siendo uno de los mejores discos en directo de todos los tiempos, en el que no sobra nada y falta muy poco - quizás un tema del calibre de Who Is He (And What Is He To You)- vió la luz cuando este hombre aún no había grabado The Same Love That Made Me Laugh, I Want To Spend The Night With You, Lovely Day...una lista interminable de maravillosas canciones que aparecerían en álbumes posteriores.

El bueno de Bill se retiró a mediados de los 80 para ver crecer a los hijos y ocuparse del jardín. Pero le dió tiempo a atesorar una discografía única -con algún pequeño tropezón- que no merece caer en el olvido. Su personal mezcla de Soul, Folk, Blues y Funk es un tratado de valor incalculable sobre relaciones humanas y la sociedad que nos rodea que ha madurado de la mejor manera posible. Sus canciones son tan válidas en la actualidad como hace cuarenta años. Hasta el punto de merecer que su nombre figure con letras de oro en la historia. Para darse cuenta de ello, no hay más que echarle un oido a Live At Carnegie Hall.

Here´s Little Richard

No se me ocurre mejor manera para darle la vuelta a un día de mierda que acercarte a un disco como Here´s Little Richard. Cuando vió la luz, Mr. Penniman llevaba ya unos cuantos años rodando por este mundo de Dios -a principios de los 50 firmó con RCA y más tarde con Peacock Records y de ahí salieron unas cuantas grabaciones maravillosas que sin embargo no llegaron a ninguna parte- pero lo realmente estratosférico comenzó cuando fichó en el 55 con Specialty Records y lanzó una bomba atómica llamada Tutti Frutti que tuvo que ser remozada por esconder la letra más guarra que hasta el momento se había podido escuchar y cuyo grito de guerra se convertiría en santo y seña de su carrera y por ende de la historia del Rock n´Roll. No queda ahí la cosa, porque después llegarían Long Tall Sally, Rip It Up, Ready Teddy....y así hasta conformar este "grandes éxitos" que vió la luz en 1957.

El primer Long Play creado por un auténtico revolucionario que sacó el gospel de la iglesia y lo arrastró por los peores tugurios hasta convertirlo en algo salvaje y libidinoso. El pobre Little Richard lo tenía todo en su contra, pero este marica negro pintado como una puerta era una auténtica locomotora sin frenos capaz de derribar todas las barreras establecidas. Los surcos del disco despliegan un frenesí de ritmos -algunos creados en New Orleans con la banda de Fats Domino- totalmente desinhibidos, arrasados por un piano enloquecido y unos volcánicos solos de saxo, una forma de cantar primitiva y salvaje y una colección de canciones que le pusieron a un nivel como no se había visto antes y que todavía provocan escalofríos. Después viene el eterno debate sobre quien fue el primero en hacer esto. A mi me la trae floja si Little Richard copió de Esquerita y ambos de Billy Wright o simplemente se intercambiaban entre ellos el color del tinte y el número de su peluquero. Here´s Little Richard es mi disco favorito de los 50 -todavía más que el debut de Elvis- que nunca me canso de escuchar y menos aún cuando finaliza un día en el que lo mejor que podrías haber hecho es no haberte levantado de la cama. Ahí están Little Richard, Rill Thing, Explosive Little Richard....pero no hay otro como este. Yo quiero volver a nacer, llamarme Richard Wayne Penniman y grabar un disco titulado Here´s Little Richard.

The Real Motherfucker

Codeine Arms

Codeine Arms...wrap around me safe and warm under the light of your sweet charms save me, save me... Codeine Arms