Desde la lejanía, saturado y con el tiempo justo para respirar, escribo para contar que no estoy desaparecido. Sólo demasiado ocupado con esta vida cotidiana, que a veces es tan seria que no queda más remedio que tomársela a broma. Vuelvo pronto. Nos leemos.
No es un episodio de Benny Hill, sólo una canción del delicioso "Lady´s Bridge".
Si hubiese justicia en este mundo, el nombre de Bo Ramsey no estaría perdido en los créditos de unos cuantos discos excepcionales. El gran Bo, un habitual de este blog, es un músico de raza con la entidad propia y el talento suficiente como para tener una interesantísima carrera en solitario. El disco que comentamos hoy se titula"In The Weeds" y es la continuación del increible "Down To Bastrop", se editó en 1997 y está a la altura de su predecesor.
Una ecléctica colección de canciones con un marcado acento sureño vertebrada en el Blues, el Country y el Rock que vió la luz mientras Lucinda Williams llevaba a cabo el faraónico proyecto de registrar "Car Wheels On A Gravel Road" utilizando un ejército de guitarristas, entre los que se encontraba el propio Ramsey.
"In The Weeds" se mueve entre atmosféricos temas muy en la onda Ry Cooder como "Big Bill", donde se invoca el espíritu de Big Bill Broonzy y demoledores riffs de guitarra como los mostrados en la canción que da título al disco. Ramsey tiene un registro muy personal y utiliza un verdadero arsenal de guitarras en este trabajo. La única pega que se le podría poner es que a veces peca de ser un poco discreto.
Algo que no ocurre en "Everything Is Comin´Down" ni en "Forget You" donde da rienda suelta a su buen hacer a las seis cuerdas. El Blues se da cita en "Sidetrack Lounge", donde la banda que le acompaña raya a gran altura. El Country-Rock se asoma por medio de las excelentes "Ain´t It Hard" y "Desert Flower". Y no menos excelente es "Living In A Cornfield", canción que cierra el disco y que guarda cierta similitud con el sonido captado en algunos temas del álbum "Essence" de Lucinda Williams, también producido por este nativo de Iowa.
Jim Keltner, Tony Garnier, Bo Ramsey, Lucinda Williams, Tom Tucker y Charlie Sexton en la grabación de "Essence"
No tenía pensado escribir sobre este disco. Ya se ha hablado largo y tendido de él a lo largo de este último mes. Pero es tan grandioso que merece la pena hacerlo.
Cuando los Black Crowes publicaron el excelente CD/ DVD "Freak´n´ Roll...Into The Fog", tras un parón de varios años, todo parecía indicar que estábamos asistiendo al retorno de su pasado más glorioso. Pero sin saberlo, el abandono de Marc Ford y Eddie Harsch, y la obsesión de los hermanos Robinson por no repetirse dió lugar a la llegada de "Warpaint". Un disco en el que se intuía que la nueva etapa de los Crowes no iba a tener muchos puntos en común con todo lo anteriormente publicado.
Los nuevos fichajes, Luther Dickinson (principalmente) y Adam MacDougall cubrieron el expediente con nota. Incluso el ya conocido Sven Pipien (¿El bajista con menos dignidad de la historia?) se acopló perfectamente a esta nueva encarnación de los cuervos . Pero es en este "Before The Frost...Until The Freeze" donde la banda suena perfectamente rodada en un disco grabado en directo y con público a lo largo de cinco noches en Levon Helm´s Barn.
La primera vez que escuché "I Ain´t Hiding" saltaron todas las alarmas. Y cuando llegó el resto tampoco me pareció gran cosa. No podía creer que los cuervos estaban entregando uno de los trabajos más flojos de toda su carrera. Pero nada más lejos de la realidad. Tras unas cuantas escuchas, el álbum acaba convirtiéndose en un delicioso recorrido por el vasto paisaje musical americano. Canción tras canción, el disco irrumpe con una energía renovada.
Los temas fluyen de forma natural y para nada forzados, en clave de bajo Rock´n´Roll, expandiéndose hacia estilos mucho más tradicionales. De hecho, los puntos fuertes del álbum son los momentos más sutiles. En este doble trabajo, The Black Crowes gastan maneras de lo que indudablemente son, una gran banda clásica americana que no ha perdido su chispa creativa a lo largo del camino.
Así es como yo veo este "Before The Frost...Until The Freeze". La integridad del rock clásico sumada a la tradición histórico-musical de América. Y a dia de hoy, pocas bandas saben combinar de manera tan perfecta la tradición con un pasado absolutamente glorioso sin perder nada por el camino.
Sin duda, una de las grandes obras de 2009.
"No two people on earth are alike, and it's got to be that way in music or it isn't music."
Originalmente el álbum contenía seis canciones registradas en 1957, a las que en una reedición de 1997 se sumaron otras seis sacadas de diferentes sesiones. Un refrito, que a pesar de todo, funciona perfectamente cohesionado y lleno de emoción.
The Cult, Slayer, Danzig, su ruptura amistosa con Simmons y el fichaje de Black Crowes y Jayhawks con el sello ahora llamado American Recordings anticipan el espaldarazo definitivo que más tarde llegaría con "Blood, Sugar, Sex, Magik". A partir de aquí, la lista de memorables apariciones empieza a hacerse interminable.
John Mellencamp ya ha finalizado la grabación de su nuevo disco titulado “No Better Than This”, que verá la luz en la primavera de 2010. Este nuevo trabajo ha sido registrado en tres lugares distintos durante la gira de verano que ha realizado junto a Bob Dylan y Willie Nelson; La primera iglesia Bautista de África en Savannah (Georgia), los míticos Sun Studios en Memphis junto al no menos mítico bajista David Roe y el gran Marc Ribot y la habitación 414 del Hotel Gunter en San Antonio (Texas), donde Robert Johnson, guiado por la mano del Diablo, grabó en 1936 los temas que le hicieron inmortal.
En todas la sesiones se han utilizado equipos de grabación de la época y el propio Mellencamp no ha descuidado ningún detalle, utilizando exactamente la misma posición donde Elvis y Robert Johnson se ubicaron a la hora de grabar sus canciones décadas atrás.
“No Better Than This” está producido nuevamente por T-Bone Burnett y consta de 14 temas originales registrados en directo, con sonido ambiental y utilizando un único micrófono para todas las partes vocales e instrumentales. Al parecer, sonará como las viejas grabaciones de los primeros discos de Country, Folk y Rock.
Estos son los 14 temas de “No Better Than This” y su lugar de grabación:
1- “Someday the Rain Will Fall” (San Antonio)
2- “Right Behind Me” (San Antonio)
3- “The West End“ (Memphis)
4- “Save Some Time to Dream” (Memphis)
5- “Each Day of Sorrow” (Memphis)
6- “Don’t Forget About Me” (Memphis)
7- “No Better Than This” (Memphis)
8- “Coming Down the Road” (Memphis)
9- “Easter Evening” (Memphis)
10- “No One Cares About Me” (Memphis)
11- “Graceful Fall” (Memphis)
12- “Thinking Bout You” (Savannah)
13- “Love at First Sight” (Savannah)
14- “Clumsy Old World” (Savannah)
"One day you turn around, and it's summer, next day you turn around, and it's fall. And suddenly, all the springs and winters of a lifetime. Whatever happened to them all?"
Retorno al clásico otoñal por excelencia. Inconsciente e inevitable ejercicio de introspección. Asi es como comienza septiembre para mi. Con la mala costumbre de mirar hacia atrás y reflexionar sobre lo ganado y perdido. Como todo el concepto de "September Of My Years". Un inventario sobre el inexorable paso del tiempo hecho por un Sinatra a punto de entrar en la cincuentena.
Empujado por las orquestaciones de Gordon Jenkins, canta con emoción y sinceridad, aún más que dos décadas atrás. Y por mucho que digan que la energía de la que hiciera gala en tiempos pasados brilla por su ausencia, sólo hubo un Ol´Blue Eyes, y aquí muestra la mejor de sus caras.
Las historias se suceden, una tras otra, como sentimientos encadenados a recuerdos que la memoria evita desprender, y desatan un torrente de desbordantes y melancólicas emociones de dificil contención. Las lectura que el viejo Frank hace de las letras no podría ser más acertada, en eso Sinatra fue el mejor sin discusión, y los arreglos, sumados a una colección de sobresalientes temas dan como resultado una obra llamada "September Of My Years". Un trabajo definido por algunos como "aburrido disco conceptual, triste y deprimente". Nada más lejos de la realidad. Simplemente es la tercera parte de una mágica trilogía comenzada con "In the Wee Small Hours" y "Only the Lonely". Y con eso está todo dicho.
Aunque algunos nos resitamos a creerlo, el final del verano está a la vuelta de la esquina. Y con la entrada del otoño, llega el momento de desempolvar unos cuantos discos propicios para la estación más melancólica del año. En el horizonte ya comienza a dibujarse de forma más nítida "Truelove´s Gutter", el nuevo disco de Richard Hawley, el crooner de Sheffield. Un trabajo que espero como agua de mayo, aunque estemos en septiembre. Y como si de un ritual se tratase, empiezo a recuperar su maravillosa discografía.
Podría ser cualquier otro, pero hoy le toca el turno a "Coles Corner" (2005). El disco con el que le descubrí. Un trabajo en el que Hawley se sumerge en el pasado para fabricar una colección de canciones de las que ya no se hacen. Un auténtico orfebre de la canción rindiendo tributo a sus héroes. La escuela de Roy Orbison, Johnny Cash, Fred Neil, Elvis y Scott Walker vuelve a brillar. El Sinatra de Capitol resucitado. Un tipo con un talento especial para facturar bellísimas melodías sacadas directamente del túnel del tiempo. Decir que es impresionante es quedarse corto.
Entre vibrantes orquestaciones se acuna una voz capaz de transportarte a cualquier esquina de Sheffield . Así es Richard Hawley. Un verdadero Working Class Hero. Romántico y clásico. Nostálgico y elegante. Y así es "Coles Corner". Un punto de encuentro de amantes y parejas inmortalizado para siempre en los surcos de este disco. Richard Hawley es el gran crooner del siglo XXI. Y que se joda Jarvis Cocker.
Pues sí. Amago de cierre una vez más. La particular relación de amor-odio que vivimos este maldito blog y yo está llegando al límite. Y otra vez más, mi chica, que lista es un rato (a ver quien tiene pelotas a decirle que no), vuelve a convencerme para que siga escribiendo (es un decir, claro). Hay dias en los que borraría por completo la cantidad de chorradas que uno es capaz de soltar a través del teclado. En definitiva, ni contigo ni sin ti. A ver cuanto dura.
Y ya que vamos a seguir adelante con este invento, que mejor que poner una canción de las que a ella le gustan. En este caso viajamos a los 80´s con "Sisters Are Doin' It For Themselves". En mi opinión, cuando la gran Aretha se arranca a cantar, la pobre Annie Lennox debería conformarse con seguir bailando, y ya!. De la pose de Guitar Hero de Dave Stewart mejor no digo nada. Hasta el próximo ramalazo de cierre, aqui seguiremos.
"Sisters Are Doin' It For Themselves" es una de las canciones favoritas de mi chica. Y si a ella le gusta, pues a mi también. Que remedio!.
Hace muchos años, no muy lejos de aquí, existió un lugar donde el trabajo duro, combinado con temperaturas extremas y atmósferas irrespirables destrozaban a las personas. Hombres envejecidos de forma prematura, con graves problemas respiratorios y la piel del rostro abrasada por el calor. Algunos de ellos, además, con graves secuelas psicológicas; falta de orientación, acusadas lagunas mentales e incluso depresión crónica.En una enorme y vieja pizarra, sucia y desgastada por el paso del tiempo y las insoportables temperaturas, aparecían dibujados, entre manchas de hollín, el nombre de todos aquellos que caían gravemente enfermos en acto de servicio. Cuerpos y mentes empujados al límite que irremediablemente terminaban explotando.
El paso de quien escribe esto por ese pequeño trozo de infierno instalado en la tierra fue breve. Pero lo suficientemente intenso como para no olvidar las cansadas miradas que se dibujaban entre la suciedad de unas caras que nunca perdieron la esperanza de encontrar la pequeña puerta de salida que separa el cielo del infierno.
Esta fotografía lleva por título "Dance Of The Flaming Coke" (1955), original de W. Eugene Smith y aparece en el libreto de un disco de reciente publicación cuyo título, en este caso, es lo de menos. Encerrado en ese pequeño recuadro, entre la negrura y el humeante dolor, se esconde el alma de un puñado de hombres a los que jamás volví a ver. Todos formados en la mejor de las escuelas. La de la supervivencia y el pundonor. Sé que consiguieron escapar de allí. La mayoría muertos en vida. Pero todos, sin excepción, abandonaron uno de los lugares más oscuros y desoladores que el ser humano pueda conocer.
Este es un pequeño homenaje a todos aquellos que se quedaron en el camino en pos de una vida mejor.
Es algo por lo que la mayoría de los que vais a leer estas líneas habéis pasado. Un buen día, casi por casualidad tomasteis la decisión de abrir las puertas de vuestra casa y pasar a compartir vuestras experiencias con el resto de la humanidad, y en nuestro caso, estas experiencias sueles ser siempre sobre la única religión posible, que no es otra que la música en general y el rock en particular.
Un buen día decidimos abrir un blog o web, depende del caso, para a continuación, día a día, ir llenándolo de contenido, y evidentemente todos, absolutamente todos, hemos pasado por aquella etapa de soledad en la que se cerraban los días con una cantidad de visitas tan “grande”, que en mas de una ocasión llegamos a plantearnos si esas experiencias podían interesar a alguien, o como encontrar el mecanismo adecuado para que pudiesen adentrarse en la blogosfera con mas fuerza.
En aquellos momentos hubiéramos agradecido tener a nuestro lado la figura de algun “padrino o padrinos” que nos hubiese ayudado a tirar adelante con mas facilidad.
Pues bien, llegados a este punto, por si alguien se esta preguntando a que viene este soberano rollo, la respuesta a la pregunta es fácil, muy fácil, y resulta que estos dos bloggers acaban de ponerse de acuerdo en proclamar a los cuatro vientos que Pedro12, un tipo de Valladolid, al que no conocemos físicamente, pero ya consideramos nuestro amigo, después de un tiempo de reflexión sobre si hacerlo o no, acaba de abrir Blogsada, su propio blog, y sin decirle nada, ni pedirle permiso, acabamos de proclamarnos sus particulares “Godfathers”, es de decir, esos padrinos que nosotros no tuvimos, y desde aquí solicitamos, ordenamos, amenazamos, que le deis una oportunidad y os paséis por su casa, lo visitéis, le dejéis un comentario, lo enlacéis…. y si el contenido que desarrolla es de vuestro agrado, que sigáis visitándolo con asiduidad.
Y creo que no nos dejamos nada en el tintero, lo que queríamos decir acaba de plasmarse en estas líneas escritas por un blogger cuyo sueño es salir pitando hacía California y por otro que suspira a diario por poder tomarse una cerveza o un café con Jimmy Page.
Perem & Il Cavaliere.
The Best Music & El Signo De Los Tiempos.
Que gozada de disco se ha marcado la gran Kim Lenz en este inesperado retorno. Cuando parecía que se había retirado, se destapa con una delicatessen llamada "It´s All True". Un disco que continúa la linea marcada por sus anteriores trabajos. El descaro y la picardía de la voz de Kim combinada con el buen hacer de los Jaguars. El inmenso Nick Curran sigue haciendo de las suyas con la guitarra, un tipo que nació para ser una estrella y reinar por todo lo alto pero por lo visto se va a quedar en el camino.
En poco más de media hora, la pelirroja desgrana una docena de fantásticos temas que suenan a gloria. Rockabilly de la vieja escuela, sonido ambiental y colaboraciones de la talla de Big Sandy, con quien escribe e interpreta "He´s All Mine". La banda suena increible pero la voz de Kim Lenz es, indiscutiblemente, la estrella de la función. Una tipa con talento, unos músicos increibles y canciones como "Touch Me", "Zombie For Your Love", "I´ll Tell You When", "I Break A Heart Every Night" o "Shined Up and Ready to Shout" hacen de este "It´s All True" un artefacto muy a tener en cuenta. Recién aterrizado ha sido una verdadera sorpresa encontrarme con este disco. Kim Lenz está de vuelta. Y en plena forma.
Y llegó septiembre. Y el fín de la felicidad. Y la gran bola de fuego empezará a perder progresivamente su intensidad hasta casi apagarse. Atrás queda un verano inolvidable. La ciudad en la que soy feliz está a miles de kilómetros. Por delante los meses más duros. Noviembre negro incluido, que ya es un clásico en mi vida. De la alegría a la melancolía en un abrir y cerrar de ojos.
"Chrome Dreams II" es el disco que más veces he escuchado este verano. Los magníficos trabajos de Black Crowes y Joe Henry están haciendo más llevadera esta "vuelta al cole". Próximamente Brian Setzer, Gov't Mule, Neil Young y Tom Petty, entre otros, nos darán más alegrías. Lo del viejo Bob lo dejamos para otro dia. De momento, la banda sonora perfecta para este melancólico retorno se llama "For Your Lover, Give Some Time". Llegó septiembre. Y con él Richard Hawley.
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