Right About Now

Felices Vacaciones A Todos

¡Hasta Pronto!

Jim Lauderdale- Country Super Hits Vol 1 (2006)

Aunque por su título parezca lo contrario, esto no es un recopilatorio ni un disco de versiones. Cansado, posiblemente, de escuchar las aburridas emisoras de Nashville donde el mainstream desembarcó hace tiempo, Jim Lauderdale decidió fabricarse su propio disco donde cualquiera de los temas podría ser un pequeño hit en los circuitos country.

Secundario de lujo, el amigo Lauderdale es toda una institución en Nashville y ha colaborado con decenas de artistas de la escena country. Ha escrito muchos temas para otros y algunas de sus canciones las firma a medias con el gran Robert Hunter. A pesar de ser casi más conocido por este aspecto, Lauderdale tiene una larga carrera en solitario y de hecho factura discos como churros, llegando a publicar hasta dos y tres trabajos en un mismo año. " Country Super Hits Vol. 1" no es, ni de lejos, el mejor de todos pero es perfecto para escuchar en estas tardes de verano.

La influencia de Randy Travis y Dwight Yoakam se hace notar a lo largo de un disco que apenas llega a los 37 minutos de duración y que cuenta con la colaboración de otros ilustres secundarios de la escena . A canciones muy radiables como las iniciales "Honky Tonk Mood Again", "Playing On My Heart Strings" y "Two More Wishes" se suman fantásticos medios tiempos y baladas como "Are You Okay", "Single Standard Time", "That´s Why We´re Here" y la excelente "I Met Jesus In A Bar". El resto del disco sigue en la misma linea y se escucha en un suspiro. Un trabajo que no es imprescindible ni muchísimo menos pero perfecto para hacerse unos kilómetros canturreando junto al bueno de Lauderdale, quien por cierto dedica este " Country Super Hits Vol. 1" a la memoria del gran Buck Owens.

Who´s Gonna Save My Soul ?

Resulta que en estos dias ando perdido entre refrescantes combos de instro-surf muy apropiados para esta época del año. En la lista de Oldies con la que me machaco los oidos, "Muddy Waters At Newport 1960" ocupa un lugar destacado. Y como no hay dos sin tres, los terceros en discordia atienden por el nombre de Gnarls Barkley.

Sí, habeis leido bien. Esa extraña asociación entre dos tipos que se esconden bajo los exóticos nombres de Cee-Lo Green y Danger Mouse, capaces de salir a escena disfrazados de princesa Mononoke si hace falta. El primero es quien pone la voz y el segundo, además de ser el capo de todo este invento, es el que despliega un verdadero arsenal de maquinitas y se queda más ancho que largo.

Su carta de presentación llegó en forma de single titulado "Crazy". Un megahit carne de MTV, politonos, Cuarenta Criminales y triunfitos varios y está incluido en el disco "St. Elsewhere" de 2006. Evidentemente, soportar "Crazy" a estas alturas es un verdadero Tour De Force. Pero ahora viene lo bueno. Entre tanta maquinita y sampling resulta que a un servidor le parecen muy aprovechables temas como "Gone Dady Gone", "Smiley Faces", "Just A Thought", "Storm Coming" y "The Last Time". Vamos, que la cosa es muy fuerte.



A esta letal combinación de Pop, Soul, horroroso R’n'B, Hip-Hop, Trip-Hop y la madre que lo parió le sucede "The Odd Couple"(2008). Un segundo trabajo de similares características pero más enfocado hacia la época dorada de Motown. Salvando las abismales distancias, claro.

En este caso "Charity Case", "Going On", "Run (I´m A Natural Disaster)", "Who´s Gonna Save My Soul", "Surprise", "Neighbors" ó "A Little Better" se llevan la palma. Más cacharrería por un tubo. Rascando un poco descubro que algunas letras tienen chicha. Y me gusta. Todavía más.



Tal vez si esta noche le rezo una oración a San Elvis todavía esté a tiempo y pueda salvar mi alma.

La Delicada Aspereza De Real Gone

"Real Gone"... dificil propuesta rocosa y áspera como el tacto de su portada. Definirlo como dificil es quedarse corto. ¿Es complejo ó simple?. ¿Siniestro ó cálido?. Complicada respuesta. Comenzar diciendo que la gutural voz del viejo Tom se erige entre un choque de ritmos impenetrables como si de un instrumento más se tratara no ayuda mucho, la verdad. Los personajes que habitan en él protagonizan historias verdaderamente dramáticas e inhumanas, con destellos de la dureza de "Bone Machine". Retratos de tiempos difíciles y sombríos.

Pero tras su áspera corteza hay irresistibles cuentos del poeta maldito. Contados y cantados en una forma que apabulla por su hermosa simpleza, mostrando una inventiva sorprendente y estimulante que no conoce parangón.

Las aristas de "Real Gone" son imposibles de limar. La negrura del abismo que se abre entre aullidos sólo clarea en los momentos en los que se rebaja la crudeza de los sonidos creados por la propia voz de Waits.

Pero lo realmente increible es que con menos de cinco años de vida, algunos de sus pasajes conozcan múltiples versiones hechas por otros artistas. ¿Qué es exactamente "Real Gone"?, ¿un clásico instantáneo ó una extraña aberración hecha por un tipo extraño por naturaleza?.

Say It Loud - James Brown (1969)

No hay duda alguna de que James Brown, entre muchas otras cosas, era un currante. Cuando no estaba girando por medio mundo, se metia en el estudio y daba rienda suelta a su imaginación. De ahí que fuera merecedor de las coletillas que le acompañaban. A lo largo de su carrera grabó innumerables canciones aquí y allá. Algunas se publicaban como singles y otras quedaban en el cajón a la espera de ver la luz. "Say It Loud" no es un álbum al uso. O sí. Los diez temas que incluye están grabados entre los años 1967-1968.

Con el referencial "Say It Loud- I´m Black And I´m Proud" como reclamo, un auténtico himno por el movimiento de los derechos civiles que arrasó en las listas, El Padrino recopiló varias grabaciones más y las aglutinó en este fantástico álbum que vió la luz en 1969.

A los consabidos números de Funk como "Licking Stick" y "I Love You" hay que sumarle espléndidas baladas como "I Guess I´ll Have To Cry, Cry, Cry", las dos partes de "Goodbye My Love", "Let Them Talk" y la fantástica "Then You Can Tell Me Goodbye" cargadas del dramatismo con que El Padrino dotaba habitualmente a todas sus grabaciones. Pero Mr. Dynamite no se conformó con eso y se sacó de la chistera unas cuantas caras B increibles. Como la Bluesy "Maybe I´ll Understand" y dos atómicos instrumentales con el R&B de fondo, "Shades Of Brown" y "I´ll Lose My Mind", demostrando que también era un mago cada vez que se sentaba a las teclas.

De grandes orquestas a bandas de bar compuestas exclusivamente por blanquitos. Así era la grandeza de James Brown. Un tipo capaz de sacar cualquier cosa adelante. Como es el caso del recientemente reeditado "Soul On Top", disco en el que se hace acompañar por la orquesta de Louie Bellson en el que algunos temas suenan descompasados pero al mismo tiempo estratosféricos gracias al empuje de un James Brown absolutamente brillante.
"Say It Loud" es uno de los mejores, y posiblemente menos valorados, trabajos de uno de los músicos más grandes de todos los tiempos.

El Nuevo Disco De Joe Henry

Estas no son formas. Todavía falta un mes pero la impaciencia me mata. Ya tengo "Blood From Stars" acariciando mis oidos. Justo como lo soñaba. Absolutamente Sublime.

"Prelude: Light No Lamp When The Sun Comes Down" , es la obertura instrumental en la que Jason Moran interpreta al piano una bellísima pieza melancólica que hace las veces de introducción para el primer gran tema del disco, "The Man I Keep Hid", rítmicamente en la onda de "Time Is A Lion" y de resonancia cabaretera a la Tom Waits. "Channel" es una balada dispersa, dificil de encajar con las primeras escuchas y en general muy desnuda con alguna elevación. Perfectamente podria haber estado en "Civilians".

"This Is My Favorite Cage", construida sobre la guitarra flamenca de Marc Ribot termina cogiendo vuelo y se convierte en un tema precioso. "Death To The Storm" explota en unos coros gospel y parece sacado directamente de "Tiny Voices". Marc Ribot vuelve a dar el callo en "All Blues Hail Mary", donde unas suaves lineas de Blues se mezclan con las cortantes percusiones de Jay Bellerose.

"Bellwether", es uno de los mejores temas sin duda de todo el disco. Una fantástica pieza de Folk-Jazz que comprende lo mejor del sonido recogido en "Civilians" y "Tiny Voices". "Progress of Love"(Dark Ground) , recoge la esencia de "Loves You Madly"con Levon Henry dibujando una lineas muy suaves con su saxo. Pero es en "Over Her Shoulder" donde el hijo de Henry se marca una pieza instrumental escrita para su lucimiento y juega a ser uno de los grandes. Prefiero no decir ningún nombre, no vaya a ser que el sector jazz-radical se me ofenda.

"Suit On A Frame" es el tema más largo del disco y se apoya en las percusiones de Bellerose. Aquí, la intro de Ribot es una falsa Bossa que deriva en el tramo donde cohabita la mayor cohesión entre la banda.
"Truce" es una fantástica balada con unos Marc Ribot y Levon Henry que se salen. Al igual que en "Stars", donde el propio Levon se marca un solo antológico. El final llega con "Coda: Light No Lamp When The Sun Comes Down", con un Henry cerrando la puerta como es habitual en él. Es marca de la casa terminar con un tema muy especial y desde luego que este lo es.

Un trabajo en el que Henry recoge todo lo aprendido hasta ahora, haciendo especial hincapié en la trilogía "Scar"- "Tiny Voices"- "Civilians". "Blood From Stars" podría ser perfectamente un hijo bastardo de los tres. Otro maravilloso disco de un caballero llamado Joe Henry que a este paso llegará a ser legendario.

En esta atropellada y humilde reseña me he dejado por el camino a otro ilustre escudero, David Piltch, quien imagino que formará parte de este proyecto. Sea como fuere, es una temeridad por mi parte escribir sobre "Blood From Stars" habiéndolo escuchado dos veces. La obra de Henry es lo suficientemente compleja como para intentar desentrañar los vericuetos de los que está compuesta a la primera de cambio. Aún así, la lectura que yo hago de "Blood From Stars" es la de álbum de madurez donde se concentran las mejores esencias de sus últimos trabajos sin que ello sea obstáculo para seguir manteniendo una constante evolución.

Aretha Franklin - One Lord, One Faith, One Baptism (1987)

Más que un disco al uso, este doble "One Lord, One Faith, One Baptism", es una experiencia religiosa. Y nunca mejor dicho. Esto no es "Lady Soul". Tampoco "I Never Loved A Man..". Jerry Wexler no figura en los créditos. Arif Mardin tampoco. La gran Aretha es quien lleva el bastón de mando en "One Lord, One Faith, One Baptism". Un trabajo registrado en el transcurso de tres dias en New Bethel Baptist Church, Detroit. La iglesia donde la mayor voz femenina del universo creció escuchando los sermones de su reverendo padre.

La carrera de la Reina del Soul ha transcurrido por diferentes registros, pero la base de su música siempre ha sido la música Gospel. "One Lord, One Faith, One Baptism" es su tercer trabajo dedicado a este estilo y aunque no alcance las cotas del maravilloso "Amazing Grace" es un artefacto de altísimo voltaje.

Clive Davis, el capo de Arista, dió a Aretha libertad total para llevar adelante este proyecto trufado de espirituales clásicos. Entre los invitados, además de sus propios hermanos, el reverendo Jesse Jackson y Joe Ligon, aparece otra reina llamada Mavis Staples. La gran Mavis, que en esa época estaba un poco perdida grabando para el sello de Prince, está a la altura de las circunstancias participando en varios duetos junto a Aretha.

Independientemente de la religión que cada uno profese, si es que se profesa alguna, la pasión que desprende la voz de Aretha Franklin es universal. La voz de la Reina siempre se dibuja celestial, desarrollándose en toda su majestuosidad. Un trabajo muy interesante que se reeditó en 2003 con cuatro temas inéditos más entre los que destaca una maravillosa "Be Grateful". Lo dicho, una auténtica experiencia religiosa.

Chris Robinson - This Magnificent Distance (2004)

Publicar un segundo trabajo discográfico no es tarea facil. Y menos cuando el primero abrió muchos interrogantes entre los seguidores de Black Crowes, quienes no vieron con buenos ojos el cambio de rumbo en una carrera hasta la fecha impecable. Si el primer disco de Chris Robinson no fue del agrado de todo el mundo, este segundo tampoco. Esa especie de transmutación en storyteller hippie que firmó "New Earth Mud" (2002) se reafirmaba en su postura dos años despues con "This Magnificent Distance". Una obra de mayor calado con una evolución musical clara.

El comienzo con una movida y refrescante "40 Days " puede inducir a error, ya que el mayor de los Robinson vuelve a relajarse a partir del segundo tema y se marca una colección de temas igualmente reposados que en su debut aunque líricamente más ricos y trabajados que "New Earth Mud". Hay historias de todo tipo. De ladrón de trenes ("Train Robbers") a luminosas piezas pop ("...If You See California"). Todas ellas cantadas con convicción. Con tanta que parecía que iba a poner punto y final a su carrera junto a los cuervos.

Los temas suenan más redondos y orgánicos. Sobre todo gracias al sentimiento de unidad de la banda que le acompaña. Aunque la mayoría de las canciones del álbum están escritas por el propio Robinson, o co-escritas junto al omnipresente Paul Stacey, otro ilustre militante en las filas de los Crowes, Audley Freed, cuya figura siempre ha estado ensombrecida por la de Marc Ford, aporta su granito de arena en las fantásticas "Mother Of Stone" y "Like A Tumbleweed In Eden". "Girl On The Mountain", "The Never Empty Table" y el fantástico final con "Piece Of Wind" completan la lista de algunos de los mejores momentos del disco. 66 minutos que a medida que van pasando se van poniendo más interesantes.

Tal vez "This magnificent Distance" se vea lastrado por la duración de algunos temas. Un pequeño obstáculo que también aparecía en "New Earth Mud". Dicen que en la mesura se encuentra el equilibrio. Por ello el excesivo minutaje de algunas pistas minimizan la fuerza de un disco que si no fuera por este pequeño detalle alcanzaría un grado superior. Aún así, la falta de definición no resta interés al segundo trabajo de un Chris Robinson que ya ha anunciado que en algun momento no muy lejano retomará esta aventura en solitario al margen de la alargada sombra de su hermano.

Side By Side - Duke Ellington & Johnny Hodges (1959)

Entre la maraña de memorables grabaciones que llevan el nombre de Duke Ellington hay dos, que sin ser consideradas como las mejores, siempre tengo muy presentes. La primera sería "Blues In Orbit", un maravilloso trabajo valorado muy por debajo de su calidad. La segunda se titula "Side By Side" y en su cubierta el duque negro comparte honores con el inigualable Johnny Hodges. En realidad sólo aparecen juntos en tres temas fechados en una sesión de 1959. En el resto el no menos inigualable Billy Strayhorn hace de Billy Strayhorn junto a elementos de la talla de Ben Webster, Roy Eldridge , Lawrence Brown y Wendell Marshall y se situan seis meses antes en el tiempo. La idea de reducir la orquesta de Duke Ellington es absolutamente genial y ofrece grandes oportunidades para que los solistas se luzcan.

"Just a Memory" y "Let´s Fall In Love" suenan celestiales. Como el resto del disco. Un trabajo en el que Hodges brilla con la intensidad que su nombre merece en la historia. La interacción de los músicos en "Bend One" es de órdago, algo similar a lo que ocurre en "You Need To Rock". Dos composiciones que aporta el propio Hodges.

En realidad destacar unos temas por encima de otros sería injusto. La intro de guitarra de Les Spann en "Squeeze Me" da paso a otro de los grandes momentos de este "Side By Side" con la trompeta de Eldridge llevando todo el protagonismo junto al saxo de Hodges. Algo similar a lo que ocurre en "Going Up" que junto a "Stompy Jones" y "Squeeze Me" son dirigidos por Ellington.

Un disco que junto a "Blues In Orbit", siempre tengo muy presente. Tal vez porque no se parecen en nada. Bien sea una Big-band ó una banda no superior a siete miembros, ambas tocan con la precision de un coche de carreras, como diría Tom Waits. Dicen que "El Conejo" y "El Duque" no se dirigían la palabra, y que realmente sólo es un disco de Hodges . "Side By Side " habla por si solo. Título incluido. No está nada mal que Hodges adquiera un más que merecido protagonismo, cuyo sentimiento natural del ritmo y el tono suave del que siempre hizo gala, son llevados a la máxima expresión dentro de este concepto.

Lucinda Williams en el Kafe Antzoki - Bilbao 14/07/09

Hace apenas dos horas he cumplido otro sueño. Lucinda Williams se ha materializado ante nuestros ojos en una noche de las que hacen historia. El bolo que ha ofrecido esta mujer se recordará por mucho tiempo. Si alguna vez soñamos con verla en nuestra ciudad, las expectativas se han cubierto con creces.

Nada más llegar al Antzoki recibimos varios avisos por parte de la dirección: Por expreso deseo de la artista no está permitido fumar durante la actuación ni hacer fotos con flash. Muchísimo menos beber en recipientes de cristal. No tarda en hacerse notar la posibilidad de ver a una Lucinda endiosada . Pero todavía queda un rato para despejar la incógnita.


Pasadas las 9 de la noche, la banda que acompaña a Miss Williams comienza a tocar un set de una media hora en el que exclusivamente interpretan temas instrumentales, con algún guiño a Led Zeppelin incluido. Mis ojos no dan crédito a lo que estoy viendo, ¡¡¡Doug Pettibone no ha venido!!!. Y eso puede ser terrible. En los últimos años, Pettibone ha sido una pieza clave en la carrera de Lucinda, tanto en el estudio como en las giras. Esta noche, la banda está formada por David Sutton al bajo, el enorme Butch Norton a la batería y los guitarristas Chet Lyster, quien también se sienta a las teclas ocasionalmente, y Eric Schermerhorn.

Tras recibir la invitación por parte de Norton de comprar su disco titulado simplemente "Buick 6" en el puesto de merchandising, se encienden las luces y empieza a haber movimiento en el escenario. Pongo aquí y quito allá. Unos minutos después, las mismas luces disminuyen su intensidad y la estrella de la noche hace acto de presencia. Lucinda Williams in your face!. Un shock para quien escribe esto. De tal magnitud que soy incapaz de recordar cual es el tema que marca el inicio del concierto.

Delgada y sonriente, aparentando fragilidad y mostrándose increiblemente tímida, Miss Williams comienza a desgranar el repertorio. A estas horas tampoco soy capaz de citar el set-list de memoria. Empieza a caer un clásico detrás de otro como "Side Of The Road", las mágicas "Blue" y "Fruits Of My Labor" capaces de ponerte el vello de punta . A estas alturas ya nos hemos olvidado de que Pettibone no está. Ni falta que hace. El cachondo Chet Lyster y el atómico Eric Schermerhorn son brutales y llevan todo el peso del concierto.


Lu sigue mostrándose tímida y apenas va más allá de presentar los temas. Excepto cuando se arranca a hablar en un más que aceptable castellano. Por un momento creemos que vamos a presenciar una actuación recogida e intimista. Pero nada más lejos de la realidad. Entre otras suenan "Well, Well, Well", "Hot Blood", las increibles "Drunken Angel" y "Tears Of Joy", "Concrete And Barbed Wire", "Little Rock Star" y "I Lost It". Y es aquí cuando la histeria se desata. Lucinda y sus chicos comiezan a pisar el acelerador y arrasan cuanto se cruza en su camino. Una coreadísima "Out Of Touch", "Changed The Locks", "Come On" (única referencia a "West"), "Honey Bee", "Righteously", una desdibujada "Essence", "Real Live Bleeding Fingers & Broken Guitar Strings" que recibió una atronadora ovación, "Joy" y el apoteósico "It´s A Long Way To The Top" anuncian el final. A estas horas las guitarras echan fuego.

Tras unos pocos minutos haciéndose de rogar, Lucinda y sus muchachos regresan al escenario para interpretar la versión de "Marching the Hate Machines" de Thievery Corporation incluida en su EP "Lu In 08". Pero de nuevo la luz se torna tenue y cálida y nos aplasta el corazón con un "Angel" de Hendrix absolutamente celestial que dedica a la memoria de Michael Jackson. Ahora sí que es el final.

Hoy he cumplido un sueño más. Un 14 de julio que permanecerá grabado a fuego en mi memoria. Gracias a mis amigos Andoni, Ander, Susana, Idoia (que grande volverte a ver) y demás compañia (imposible recordar vuestros nombres). A Joserra, a quien he tenido el placer de conocer en persona (llévame contigo a Zaragoza ja, ja, ja). Y a mi amigo Jim Garry a quien dedico esta atropellada crónica. We missed you!.
Con semejante subidón de adrenalina, a ver quien es capaz de dormir esta noche.

Lucinda´s Day

Hoy he vuelto a recordar este maravilloso "Still I Long For Your Kiss" que Lucinda Williams co-escribió junto al recientemente desaparecido Duane Jarvis, quien además de tener una más que interesante carrera en solitario con discos como "Delicious" y "Certified Miracle", colaboró con gente de la talla de Frank Black, Peter Case, Rosie Flores, John Prine, Amy Rigby y Dwight Yoakam.

Jarvis falleció el pasado 1 de abril en Los Angeles por culpa de un cáncer de colon. En pleno estado mental Lucinda, sirva de homenaje este pedazo de canción.

A Su Manera

" Cada noche antes de irme a la cama, rezo a Dios porque no me despierte a la mañana siguiente y lea en los periódicos que han vuelto a detener a Frank Sinatra, al menos no hasta que me hayan elegido presidente"- John F. Kennedy.

Esta es una de las demoledoras frases que aparecen en el libro "A Su Manera" ("Behind The Legend") publicado en castellano en 1998. Una maravillosa biografía de Sinatra que recomiendo a todo el mundo. Hace una eternidad que lo encontré muerto de la risa en la estantería de una librería por 500 miserables pesetas. Pedazo de inversión.

Randy Taraborrelli se entrevistó con gente muy cercana al círculo de Sinatra, comenzando por su infancia en New Jersey, pero a diferencia de otras biografías sus teorias se apoyan en pruebas contundentes y es, con diferencia, la más divertida y salvaje que un servidor ha leido.


La lista de invitados que aparecen en sus páginas es de infarto. Ol'Blue eyes no sólo vivió el sueño americano, sino que lo vivió a su manera. 668 páginas de puro Rock 'n' Roll.

Parecidos Mucho Más Que Razonables

El texto que aparece en la fotografía ha sido publicado este mes en la página 5 de una revista muy "popular". El parecido con la entrada publicada en este blog el pasado 12 de mayo es mucho más que razonable.
VER ENTRADA ORIGINAL


Después de más de treinta años juntos y diez discos la formación conocida como Little Charlie & The Nightcats pasa a denominarse Rick Estrin & The Nightcats. Charlie Baty coge su fabulosa guitarra y cambia de aires. Cansado de girar sin parar por todo el mundo, ha formado un nuevo combo llamado The Little Charlie Caravan donde refleja a la perfección su admiración por fenómenos como Charlie Christian y Django Reinhardt.
Por su parte, Rick Estrin seguirá haciendo sonar su mágica armónica y ya tiene preparado un nuevo disco titulado "Twisted" que publicará el próximo 2 de junio el sello Alligator. Estrin siempre fue el verdadero motor de la banda ya que la mayoría de las composiciones de la banda eran suyas. Nunca tuvo sentido que el nombre de Charlie Baty destacase por encima del de su compañero, los dos únicos elementos fijos durante estos treinta años. No ha habido ruptura traumática ni nada parecido, Little Charlie actuará junto a Rick Estrin & The Nightcats en algunos festivales y en parte de su gira europea.

1. Big Time
2. Back From The Dead
3. U B U
4. Walk All Day
5. Catchin' Hell
6. Earthquake
7. P.A. Slim Is Back
8. A Ton Of Money
9. Take It Slow
10. I'm Takin' Out My In-Laws
11. Cool Breeze
12. You Can't Come Back
13. Someone, Somewhere
14. Bigfoot

Buen momento para darle un repaso a cualquiera de sus fantásticos discos, como el atómico directo "Captured Live".


Clip del festival de Blues de Cazorla 2006 donde Estrin y Baty intercambian sus instrumentos habituales.

Dale Watson - Every Song I Write Is For You (2001)

Tragedia y dolor en catorce temas. Un perdedor haciendo lo que mejor sabe hacer. Un tipo llamado Dale Watson devastado por la muerte de su novia Teresa Herbert en un accidente de tráfico y su posterior intento de suicidio con sobredosis incluida. Un ingreso en una institución mental. No hay escape posible ante semejante situación. Pero la mejor de las terapias que el amigo Watson pudo encontrar fue escribir un disco titulado "Every Song I Write Is For You".

Una catarsis emocional que alivió en cierta medida el dolor por la persona que más quería. Un bálsamo con el que restañar las profundas heridas a través de un viaje en que rememora las alegrías vividas y su posterior descenso a los infiernos. Pena, ira, desesperación y resignación deslumbran en temas como "I Can't Let You Go", "Our First Times and Our Last Times", "I'd Deal with the Devil", "I See Your Face in Every Face I See" ó "These Things We'll Never Do".

Brumoso y atmosférico. Sobrio en planteamiento pero muy profundo en concepto. Tradicionales arreglos Country se mezclan con destellos de ritmos jazzísticos tales como "You´re The Best Part Of Me" y "One For Her".
La voz de Dale Watson está en la tradición de los grandes de Nashville. Y de otras partes. Por momentos la voz del Elvis maduro y más melancólico planea por unos cuantos temas del disco.

La carrera de Dale Watson abarca la nada desdeñable cifra de dieciocho títulos. Un tipo que posee una de las carreras más sólidas del negocio con discos absolutamente espectaculares de los que hablaremos en otro momento. "Every Song I Write Is For You" es uno de los trabajos estelares. Un disco que merece ser un clásico. De esos a los que inevitablemente vuelves una y otra vez.

Shine A Light On Brian Jones

Lie To Me

Que mala es la gente. Ahora que Chris Isaak está de promoción por todo el mundo presentando su flamante "Mr. Lucky" los rumores vuelven a cobrar fuerza. Las lenguas viperinas dicen que Isaak siempre viaja junto a su batería kenney Dale Johnson porque están enrollados desde hace muchísimo tiempo. Su nuevo disco habla por si solo y lo demás está, o debería, estar de más.

Desconozco la veracidad de esta "información" pero si es cierta pues que lo disfruten.
En octubre Chris Isaak se dejará caer por el Kursaal y ya estoy empezando a plantearme seriamente coger la carretera para presenciar semejante evento.

Buen momento para recuperar este maravilloso "Lie To Me" de su "eponymous" álbum de 1986 con un estribillo perfecto.

"I don't care what people may say, I know everybody lies.
I'm not trying to hurt my love, I'm only trying to get by".

Vagancia Veraniega