Patchwork River

La reputación de Jim Lauderdale como compositor y cantante siempre ha cotizado al alza en los circuitos de Nashville. Todavía más en estos últimos años cuando ya ha firmado un segundo trabajo junto al mismísimo Robert Hunter. En el recientísimo "Patchwork River"-el sexto en cuatro años- la sensibilidad poética de Hunter encaja como un guante en las melodías de Lauderdale, saliéndose de patrones anteriormente establecidos.

Ambos consiguen facturar un delicioso disco que transita por distintos paisajes musicales nunca antes creados por esta extraña pero siempre efectiva pareja como la rockera "Winnona" o números muy cercanos al Memphis Soul como "Good Together" y "Louisville Roll". Las letras de Hunter crean un mosaico que une piezas habituales en la vida de cualquiera, con experiencias y decepciones vividas e historias transmitidas de generación en generación. Siempre se ha dicho que a este tipo se la va la pinza escribiendo sobre personajes al límite -cosa que un servidor no comparte- pero si así fuera, suenan de cine sus historias trasladadas al contexto de la música de Lauderdale. Para colmo, algunos de los músicos que participan se llaman Patty Griffin, Al Perkins, Garry Tallent, el mismísimo James Burton y el Super Guitar Hero Kenny Vaughan a quien le debo un post desde hace una eternidad. "Patchwork River" no es una obra maestra ni muchísimo menos, pero desde luego que es una pequeña gran maravilla dentro de la anquilosada escena de Nashville.

Consummation

Phil Spector Jukebox

Desde hace muchos años, me ronda por la cabeza hacerme con la monumental Box Set de diez discos titulada " The Complete Hank Williams". Pero por un motivo u otro, la dichosa caja no termina de llegar a mis manos en perfectas condiciones y siempre se me queda cara de tonto cuando compruebo que hay dos discos repetidos o alguno está defectuoso. Para un servidor, la figura de Hank Williams representa una de las cosas más puras y auténticas de la historia de la humanidad. El llegó mucho antes que otros a quienes no hay que reprochar absolutamente nada. Pero él llego antes. Y eso ya es decir mucho. De todas las grabaciones que existen de Hank Williams, siento un apego especial por las que registró bajo el nombre de su alter-ego "Luke The Drifter", recopiladas en este "Beyond The Sunset" que ya apareció por aquí hace mucho tiempo pero que nunca me canso de recomendar. En él, se ofrece la parte más reflexiva de la leyenda de Hank Williams y sirve para demostrar que, si bien el señor Williams vivió a su manera y no fue educado bajo patrones "convencionales", el conocimiento de las reglas por las que se rigen los hombres no le eran en absoluto ajenas.

Muchas de las canciones contenidas en él tienen un alto contenido moral y religioso y para nada sería descabellado afirmar que reflexiona sobre un código de conducta que el propio Hank podría haber intentado ó deseado desarrollar. El resto del material se compone simplemente de canciones sobre la vida y el amor. "Beyond The Sunset", el tema que da título a esta singular obra fue grabado el 10 de enero de 1950 y es una combinación de un viejo himno y un poema del siglo XIX. Las pocas que no llevan su firma, se hicieron suyas desde el momento en que puso los ojos en ellas.

Las que salen de su propia pluma tienen la habilidad de ofrecer una capacidad única para retratar la imagen de un hombre normal, con sus miedos y temores. Y lo mejor de todo es que no hay nada de fantasía en ellas, lo que indudablemente ha hecho de Hank Williams una leyenda. Quizás pensaba que podría encontrar alguna clase de redención o salvación del sufrimiento que cargó en vida. "Luke The Drifter" es la muestra más evidente de la compleja personalidad de Williams: un bala perdida pero con cierta tendencia a querer reformarse. Y por si fuera poco, dibuja la imagen del trovador errante por los caminos que han vuelto a transitar los más grandes."Beyond The Sunset" representa el anhelo de ser alguien distinto y retrata como pocas veces se ha visto el sentimiento de culpa por llevar un estilo de vida poco recomendable. Pero ya se sabe que la cabra siempre tira al monte, y el genuino Hank era el más cabra de todos si duda alguna.
Y con un joven que murió siendo viejo, cerramos el chiringuito por unos dias. Me las piro a tostarme el culo a una isla, que es para lo único que algunos hemos venido a este mundo. Que seais muy pero que muy felices. Hasta pronto.

Locos Con El Exile...

Debo ser más pringao de lo que pensaba pero "Exile On Main St" ha vuelto a la vida y yo estoy más contento que unas castañuelas. Menos mal que me paso la vida despotricando con estos "renaceres" cuyo único objeto es sacarnos otra vez los cuartos. Este disco es más grande que la vida, y aunque a mi no me gusten los liftings - y menos en discos sagrados-, no seré yo quien le ponga pegas a eso de meterle el bisturí a esta nueva versión extendida. "Sticky Fingers" siempre será la niña bonita pero "Exile..." es EL DISCO para un servidor y la remasterización es de órdago - nada que ver con las últimas chapuzas de sellos como Verve o Blue Note que son para matarlos-. Curioso cuando contiene el repertorio menos popular -comparados con sus otros clásicos- de la banda. Ni nostalgia ni leches. El libertinaje comandado por la cabra loca de Richards convirtió en pleno 1972 a "Exile On Main St" en lo más grande que ha parido madre. Y con liftings o sin ellos, este sigue siendo EL DISCO 38 años después. A estas alturas, otra vez locos con el "Exile..."

The Night Is For Dreamers

Si en algún momento, alguien ha tenido la sensación de que estoy un poco mal de la cabeza, tengo que decir que está muy equivocado. En realidad no es que se me vaya la pinza de vez en cuando, directamente estoy como una puta cabra. No es dificil contar los motivos que me llevan a cerrar continuamente el blog, no sólo no me gustan mis textos sino que el tiempo es cada vez más limitado y alimentar este monstruo que he creado y que ahora no sé como matar requiere una pequeña (o grande) dedicación que no puede centrarse en colgar tonterías sólo por el simple hecho de mantenerlo vivo. Consciente de mis limitaciones, lo que mi me gusta es escribir cosas con "chicha". O al menos intentarlo. Entre los quehaceres habituales, la tortura (y nunca mejor dicho) china que es entregarse en cuerpo y alma al jodido Mandarín y los preparativos de un montón de cosas que tienen que suceder antes de que el año termine, estoy un pelín desbordado. Pero el componente que establece lazos de afecto con la cuchipanda que se ha formado en los ya casi dos años que llevo en esta historia puede con todo lo demás. No sé si tendré el síndrome de abstinencia o el de Estocolmo pero confirmo que sigo teniendo mono de Blog (no sólo de nicotina vive el hombre) y de continuar interactuando con todos vosotros, cuyos mensajes han hecho mella en mi (nada) duro corazón. En estos momentos estoy muy lejos y tengo que solucionar unos cuantos "problemillas" con los desalmados que llaman a tu puerta todos los años por estas fechas y que me han tomado por una Pantoja cualquiera gracias a la incompetencia del funcionario de turno que quiere recaudar un dinero de no sé qué paraíso fiscal. Y yo soy más inocente que las manos de los niños de San Ildefonso. Por eso, aunque sea una hora indecente, cuando el único ruido que existe es el sonido de tus propios pensamientos y la luna brilla de manera especial, nunca olvidéis que la noche es para los soñadores. Mis mejores deseos para todos vosotros y que siga la locura. Gracias por todo y hasta muy pronto.

Since I've Been Loving You

Hoy es un dia como otro cualquiera para empezar una nueva vida. Aquí quedan más de 500 entradas y muchas otras que estaban por venir pero que ya no llegarán. En todas ellas hay pedazos de mi que conforman eso que algunos llaman tener una "personalidad poliédrica". El Jazz, el auténtico Blues y sobre todo el Rock que corre por mis venas no han quedado reflejados con la frecuencia que a mi me hubiese gustado. Pero como ya he contado en muchas ocasiones, ahí fuera hay gente que sabe realmente de lo que habla y es mejor dejar las cosas importantes a profesionales de la materia. No me marcho del todo porque pienso seguir dando la vara por los blogs que frecuento asiduamente cuando mi tiempo me lo permite. "Since I've Been Loving You", una de mis canciones favoritas que podría describir a la perfección mi relación con este bendito Blog, sirve para poner punto y final a esta aventura que jamás pensé que llegaría tan lejos. Quizás demasiado para un pobre juntaletras como yo. Gracias a todos y sed muy felices.

The White Album

Intentar desmontar la grandeza de un disco como "I´ll Take Care Of You" a estas alturas es imposible. Es como decir que has descubierto el sabor de la Nocilla o esa ambrosía de los dioses llamada Pantera Rosa. No hay nada que destapar, tan sólo recordar su grandeza.
Con su voz aguardentosa, castigada por el tabaco y todos los vicios habidos y por haber, Mark Lanegan consigue reescribir una colección de canciones ajenas como pocas veces se haya visto. Todos los condicionantes de lo que se supone que debe ser un álbum de covers se concentran aquí. El principal problema de esta clase de discos es que muchas veces los temas son simples calcos de los originales. Es una soberana estupidez grabar una canción copiada nota por nota donde el riesgo y la emoción brillan por su ausencia. Y tal y como está el patio a estas alturas, las discográficas invitan cada vez más a sus artistas a registrar versiones para recuperarse de su último fiasco, con el nefasto resultado de incluir temas copiados, que suenan vacios y sin alma.

Pero el nombre de Lanegan garantiza música real y sincera, sin ninguna pretensión de vender millones de discos refrescando los mismos hits de siempre. En su cuarto álbum en solitario, publicado en el ya lejano 1999, el bueno de Lanegan cava más profundo en la oscuridad del alma que en ninguno de sus anteriores trabajos. Por eso es uno de sus mejores trabajos. Haciendo equipo con el añorado Mike Johnson, los arreglos son recreados de forma cruda y simple, abriendo espacios para que la voz de Lanegan, empapada en whisky y nicotina, deje su huella en este viaje sobre amores perdidos y vidas rotas, recreando temas de O.V. Wright, Brook Benton, Timothy James Hardin, Fred Neil, Eddie Floyd, Tim Rose, Buck Owens y Jeffrey Lee Pierce, entre otros.

La voz de este portento se mueve por un desolador paisaje de personajes atormentados cuyos relatos de nostalgia, soledad y redención adquieren una dimensión que era inimaginable escuchando los temas originales. Haciendo suyas todas las canciones, Lanegan consigue dejarte noqueado con esta suerte de Folk-Country-Blues con poso Gospel, transmitiendo más experiencia, sabiduría, belleza y carácter en media hora que muchos otros en toda una larga carrera. Una inspiradora y estimulante obra maestra a la que inevitablemente siempre hay que volver. Y sí, este disco ya apareció en su dia en este humilde lugar. Pero nunca hay que dar excusas por recordar lo que tus oidos no deben dejar pasar. Y menos ahora que este señor está a punto de aterrizar en este país trayendo su excepcional cancionero al que siempre hay que añadir esta masterpiece titulada "I´ll Take Care Of You". Felicidades a todos los afortunados.

The Girl Can´t Help It

No es la mejor película de todos los tiempos, ni muchísimo menos, pero merece la pena rescatarla de vez en cuando del baúl de los recuerdos.

Wade In The Water

Estoy hasta los c*j*n*s de agua, de frio, de Hacienda y de la madre que lo parió. Mucho cuidado que la cosa está peligrosa y hay que vadear por sitio seguro. ¡El invierno ha vuelto y no hay quien lo soporte!. Mañana retorno al hogar, dulce hogar. Que la felicidad se expanda por el universo hasta entonces. Y que alguien haga algo con esta mierda de tiempo (en todos los sentidos). Si es que puede.

Come By Me

Al Mal Tiempo, Buena Cara

¡Feliz Fin De Semana!