El plan ha fallado. En un abrir y cerrar de ojos todo se ha venido abajo. Son las consecuencias de ser un zorrón y echarse a las calles. La próxima semana habrá nuevo intento. A ver si esta es la definitiva y conseguimos quitarnos los malos humos de una puta vez. Cuando era pequeño mi madre siempre me decía que no tenía arreglo. ¡Hay que ver cuanto saben las madres!.
Los pocos recopilatorios que merecen la pena son aquellos que contienen material que por distintas razones están fuera de circulación desde hace una eternidad. Es el caso de estos dos volúmenes que publicó el sello Blue Note la pasada década y que son una pasada para los seguidores del Latin Jazz.
Auténticas joyas que comprenden el periodo desde finales de la década de los 50, cuando el Cubop y los ecos del Spanish Harlem estaban en plena ebullición, hasta mediados de los 70 y su posterior fusión con otros estilos como el Funk Criollo . Una época en la que los clubs de la Gran Manzana eran hervideros donde se desataban auténticas tormentas de atómicas percusiones, calientes trompetas y enloquecidos pianos.
La descarga de percusionistas clásicos junto a legendarios músicos conforman dos recopilatorios de altura con grabaciones que a dia de hoy suenan tan irrealmente frescas y poderosas que resultan dificil de creer viendo las fechas en que fueron registradas. Lamentablemente, muchas de las pistas se han extraido de álbumes que ya no están en el mercado. Para quienes flipamos con los inigualables discos de la época dorada del Afro-Cuban Jazz, estos discos son una verdadera gozada.
"Eh!, que mi hijo toca en el Amorica de los Black Crowes"
"El mio no toca con nadie famoso pero podeis comprar mi disco"
Donny Hathaway - A song for you
La mejor canción de todos los tiempos para vosotros. Muerte al tabaco. Millones de gracias por los buenos deseos.
Hoy es un gran día porque está a punto de suceder algo que llevo queriendo hacer mucho tiempo pero nunca tengo la suficiente fuerza o no encuentro el momento.
Soy fumador empedernido desde hace VEINTISIETE años. Una vez conseguí desengancharme por un periodo de nueve meses y catorce dias. De eso hace unos diez años aproximadamente. Perdí esta pedazo de figura que la madre naturaleza me dió (ha, ha, ha) y engordé nada menos que dieciocho kilos que volvieron a marcharse cuando recaí. Pero creo que esto no es ninguna broma y como llevo muchísimos años enganchado, es el momento de dar el gran paso. Esta mañana he visitado a mi médico y me lo ha dicho alto y claro: Eres un drogodependiente. Algo que por supuesto ya sabía pero que nunca debemos olvidar. Quienes somos esclavos de una sustancia (legal o no) somos drogadictos. Nos guste o no. No hay otro nombre.
En este momento de mi vida me encuentro pletórico de salud pero desconozco a qué nivel mi cuerpo está contaminado y como me afectará en el futuro. Ya voy por el quinto dia que no aspiro el humo que tanto anhelo y realmente mi ansiedad está muy controlada. Estoy machacándome a tope y haciendo deporte como un loco (no me resigno a perder la figura) pero no sé si esta vez triunfaré. La amenaza siempre estará presente. Pero lo peor de todo es la carga psicológica que conlleva. Hay momentos en los que pienso que nunca más seré feliz ni podré soportar los golpes que aguardan a la vuelta de la esquina sin la compañía de la nicotina ni el resto de sustancias nocivas. Puede sonar muy exagerado pero este es el motivo por el que he acudido a mi médico esta mañana: Jamás tuve un pensamiento de estas características en mi vida. Por eso quiero decir que la nicotina, o mejor dicho, los nocivos componentes que conforman un cigarrillo y que jamás serán revelados, no son cosa de broma. Abandonar un hábito no es ninguna tontería y menos cuando estamos hablando de una adicción a unos niveles preocupantes. Ahora es mi turno. Y espero triunfar. ¡Ojalá que así sea!. Es muy duro, muchísimo más que otras veces.
Hay muchas canciones que podría asociar con el tema de hoy pero una vez más, SW se lleva el premio. Es que el muy cabrón tiene una canción para cada ocasión. A este paso abriré un nuevo blog y se lo dedicaré a él. De momento, la fuerza que me tiene que acompañar está aún muy lejos el cielo que yo necesito encontrar, casi tanto como este del que habla el único e inimitable Stevie.
No sé si será por el carro de años que me han caido recientemente, pero me estoy dando cuenta de que soy un sentimental. Últimamente me da por celebrarlo todo. Pero es que hoy es EL DIA con mayúsculas. Sólo diré que son casi tres lustros juntos. El resto lo añade mi amigo Frank:
Pocas veces en la historia, por no decir ninguna, se ha dado el caso de que un disco tenga la capacidad de sonar tan brutalmente actual como "What´s Going On". Al margen de cuestiones técnicas y el paso que supuso en pleno 1971 escapar al férreo control artístico impuesto por Motown, el término conceptual jamás quedó mejor definido. Un viaje por la conciencia social que destroza de un plumazo el sueño americano, extrapolable a todas las épocas y regiones del planeta por cortesía de la estupidez humana. Un mensaje definitivo, y por supuesto definitorio, con vigencia perdurable hasta el fín de los tiempos.
Desarrollado en una secuencia contínua, Marvin Gaye "oficializa" la muerte del movimiento de paz y amor bajo un poderoso manto de esperanza y redención. El término belleza infinita debería haberse inventado para definir la magia que desprenden los surcos de "What´s Going On". Me la trae al fresco que digan que el bueno de Marvin no aportó, en términos de creatividad, ni la tercera parte del disco. Lo que suena aquí es tan antológico que se podría proclamar con total naturalidad que "What´s Going On" es el mejor disco de todos los tiempos. Yo no voy a ir tan lejos porque esa cuestión es muy personal y tampoco quiero que la parroquia se altere. Un servidor tiene recursos de sobra para describir al detalle la obra definitiva de Marvin Gaye que abrió caminos por los que aún se transita. Pero con decir que el envoltorio recoge la mejor combinación posible en cuanto a temática, sonido, producción y textos sumados a una magistral interpretación, creo que podría valer para declararlo, como mínimo, patrimonio de la humanidad.
Suena a gloria bendita este disco grabado en directo hace ya diez años por los cuatro enmascarados que se hacen llamar Los Straitjackets. Para quienes somos unos flipados de las grabaciones sin ningún tipo de artificio, este trabajo es una explosión de energia y diversión completamente real. Tras una elegantísima introducción, los virtuosos del ritmo desgranan en poco más de una hora un fantástico repertorio de instro-surf sin fallar una sola nota. Danny Amis ejerce, como es habitual en él, de maestro de ceremonias presentando los temas en castellano. Diecinueve temas que combinan trallazos propios con unas cuantas enérgicas versiones - sensacionales las de Link Wray y Louis Prima y mención especial para el homenaje que rinden a James Cameron y Celine Dion por medio de la cachondísima "My Heart Will Go On ( Love Theme From Titanic)"- que suenan perfectamente equilibradas. Eddie Angel y Danny Amis se salen con su maestría a las seis cuerdas. Poco más que añadir a este artefacto sonoro salvo que es perfecto para hacerlo estallar ahora que la oscuridad y el frío parecen haber quedado atrás y el calor anuncia una etapa de pereza y ganas de tocarse los c*j*n*s.
Trailer del documental sobre la grabación de "Amazing Grace", proyecto de Sydney Pollack que ha sido finalizado por Alan Elliott. ¡Sin palabras ante la que se avecina!
Andaba yo estos días enfrascado en una teoría chorra a más no poder que relaciona entre sí a tres bandas que nunca recibieron la atención que en su momento merecieron. Pero inexplicablemente una antológica vagancia se ha apoderado de mi ser y como mucho llego a poner los videos. Uno ya está mayor. Quizás otro dia exponga una de mis delirantes teorías. Lo siento, es que no doy para más.
Entre las tapas de los viejos álbumes de fotos, hay instantáneas atrapadas que el tiempo se ha encargado de maltratar con dureza. El paso del tiempo, en sí mismo, es capaz de juzgar de la manera más cruel y despiadada maravillosos momentos que fueron capturados por la memoria como algo grandioso, pero cuyos retratos no han podido resistir el peso de los años.
Puede que "Mother´s Milk" contenga fotografías en las que seas incapaz de reconocerte. Que sólo sean imágenes que contemplas con una mezcla de diversión y al mismo tiempo horror, negándote a creer que alguna vez tuvieron mucho que ver con tu propia vida. A dia de hoy, cada vez que abro este viejo álbum de fotos todavía paso un buen rato. Será la nostalgia por los momentos vividos. Pero cuando lo cierro, termino abandonándolo hasta casi olvidarlo. Pero estas viejas instantáneas que ahora han perdido parte de su encanto y se ven un poco desenfocadas, son mucho más consistentes que otras capturadas años después.
En algún momento de nuestras vidas, todos hemos sido jóvenes y estúpidos. Y esa energía, inconsciencia y locura pueden ser más resolutivas que toda la experiencia y sabiduría juntas. Ya no abro casi nunca mis antiguos álbumes de fotos que llevan el nombre de RHCP. Sólo cuando me invade la nostalgia por recordar la imagen de un genio llamado John Frusciante que tristemente desapareció hace muchos años . Creo que el resto me da verdadera grima.
Atentos a la pantalla que también aparece Hillel Slovak
Esta fotografía ya es un clásico en este blog. Siempre aparece en un dia determinado del mes de abril. Este año lo hace con retraso, pero ahí está de todas maneras. Mientras el amigo Ness se decide a publicar de una santa vez su nuevo disco en solitario bajo el nombre de Social Distortion, es un buen momento para no aburrirse con la interminable espera y recordar este superclásico de Hank Williams en directo.
¡Que humilde eres y que bien tratas a tus fans, colega!. Hay cosas que nunca cambian.
Ya hay fecha definitiva para la edición de la caja de John Mellencamp. Será el próximo 15 de junio y constará de 4 cd´s. Los 54 temas que la conforman, abarcarán el periodo comprendido entre 1976 y 2009. Pero la gran decepción es que estará compuesta en su mayoría por tomas alternativas y demos de canciones ya conocidas. Habrá menos espacio de lo deseable para temas inéditos. Lo más interesante, aparte de la colaboración de su actriz favorita, Joanne Woodward, quien hace una lectura de “The Real Life,” es que se han filtrado (con conocimiento de causa) parte de las liner-notes que Anthony DeCurtis ha escrito expresamente para este lanzamiento. Una de las cosas que más llama la atención es saber que la canción "The Full Catastrophe" la escribió Mellencamp a petición de Johnny Cash pero por (des)cortesía de Rick Rubin, esta terminó volviendo a manos de su autor, que la incluyó en el disco "Mr. Happy Go Lucky". Habrá que esperar para ver el listado definitivo de temas, pero de momento, con semejante información voy teniendo claro que no pasaré por caja. Prefiero esperar a que su nuevo álbum, " No Better Than This", previsto para finales de verano-principios de otoño, vea la luz.
Hoy es martes y trece. Un dia como otro cualquiera excepto para los supersticiosos. En mi caso este dia suele ser bastante importante ya que algunas de las mejores cosas que me han pasado en la vida han sucedido en martes y trece. Debe ser que funciono al revés de la humanidad, estoy gafado a perpetuidad excepto los dias como hoy, en los que parece que estoy inmunizado contra el mal fario. Tonterías aparte, hoy es buen dia, como cualquier otro, para hacer sonar un tema de las características de "Superstition". Sí, el gran Stevie una vez más. Un básico que no puedo dejar de hacer sonar un día tras otro, y eso que su última obra maestra tiene nada menos que ¡34 años!. Como la cosa hoy va de Stevies, no podía faltar otro que también es más grande que la vida. El último renovador de un género que está pidiendo a gritos su inmediata reencarnación. De risa los nuevos "salvadores" que nos han querido colocar, llámense Bonamassa, Lang, kenny Wayne Shepherd o la madre que lo parió. Entre todos no servirían ni para afinarle la guitarra al maestro. Como no hay dos sin tres, llega otra Stevie más, que en este caso no tiene nada que ver con el tema de hoy pero que también vale para que me tiren piedras por si lo de los "Bonamassas" no ha sido suficiente.
Imposible describir con palabras lo que vivimos el pasado sábado en el Arriaga. Con todo el papel agotado desde hace diez meses, Cecilia Bartoli llegó, convenció y venció. Y todo ello sin despeinarse. En mi vida había visto semejante combinación de técnica y emoción. La Bartoli no tiene la presencia escénica de las legendarias Divas del Bel Canto pero ni falta que hace. Ella, en si misma, ya es una leyenda viviente. Hizo gala de un poderío vocal sin igual, y no sólo no falló una sola nota , sino que cada gorgorito que emanaba de su prodigiosa garganta provocó una oleada de lágrimas que si hubiesen medido su magnitud, alcanzaría la categoría de tsunami. Por supuesto que no faltaron las momias que sólo van a enseñar las joyas, pero afortunadamente esta vez fueron minoría. La orquesta también rayó la perfección. La Diva se mostró cercana y con mucho sentido del humor. La prensa local titula "Estrella del Rock". Pero cualquier adjetivo o definición se queda corto. Las enciclopedias deberían aceptar Cecilia Bartoli como sinónimo de belleza infinita.
Resignado a no poder acudir al bolo que Maceo Parker ofrece hoy en la ciudad, habrá que conformarse con pegarle un buen repaso a su maravillosa discografía. Hoy toca darle cancha a su último trabajo titulado "Roots & Grooves", un doble disco publicado en 2008 y grabado en directo en la gira europea que realizó un año antes junto a la WDR Big Band de Colonia.
Dividido en dos partes, el primer CD - "Tribute To Ray Charles"- es un homenaje a la figura del maestro donde Maceo se entrega con pasión repasando un puñado de clásicos que Ray Charles convirtió en inmortales. Obviamente, su capacidad vocal no alcanza las cotas de semejante figura, pero la verdad es que los defiende con muchísimo estilo y pasión, adaptándose perfectamente al nivel que requieren clásicos como "Hit The Road Jack", "What´D I Say", "Busted", "You Don´t Know Me", "Georgia On My Mind" y "Margie". Se hace un poco extraño escucharle rodeado de una Big Band, aunque haya los suficientes espacios para que el saxo de Maceo brille en todo su esplendor junto a otros solistas de la banda, haciendo que todo el conjunto se mueva con soltura por pasajes de swing de alta escuela. Los desarrollos de Hammond B3 en la instrumental "Hallelujah I Love Her So", un tema que Parker lleva años defendiendo en directo, marcan los tiempos para que su saxo acabe desbocándose al final del tema con la elegancia de la que siempre hace gala. Como contrapunto, "Them That´s Got" se desliza de forma sinuosa a lo largo de sus seis minutos de duración.
En el segundo CD - "Back To Funk"- entran en escena nada menos que Rodney "Skeet" Curtis y Dennis Chambers y todo se convierte en una caliente fiesta de salvaje Funk con la banda sonando perfectamente engrasada y mejor acoplada que en el primer CD. Una orquesta en completa erupción que defiende los vibrantes temas del repertorio de Maceo, quien vuelve a desbocarse a ritmo de"To Be Or Not To Be". "Off The Hook" abre espacios al solo de bajo que se marca Rodney "Skeet" Curtis y en "Advanced Funk", John Marshall se destapa con un memorable solo de trompeta mientras la banda imprime un ritmo que viaja directamente a la época dorada del Funk. Los cinco temas propios suenan poderosos y sin fisuras, dejando para el final la inmensa "Pass The Peas", en este caso más que nunca gracias a sus casi dieciocho minutos de duración, al que sólo se le puede reprochar el infumable y eterno solo de batería que realmente es insufrible.
Una vez más, Maceo demuestra ser un monstruo de la escena, a pesar de que en mi humilde opinión, suene muchísimo mejor cuando no se hace acompañar de grandes orquestas. Su música no necesita toneladas de vientos para sonar vigorosa. El inconmensurable poder de su saxo es suficiente para desatar la furia de un huracán. Parker es un músico con pedigree, no en vano formó parte de los "J.B.'s Horns", con quienes ha seguido trabajando esporádicamente muchos años después de que James Brown hiciera posible esta mágica combinación. Pee Wee Ellis, Fred Wesley y Maceo Parker son la "La Santísima Trinidad" para un servidor. Tres auténticos monstruos de la escena que deberían seguir tocando juntos hasta el fin de los tiempos. Los dos primeros fueron los verdaderos arquitectos sonoros de la época dorada de James Brown pero sin embargo el tercero es quien se ha llevado el reconocimiento universal. Que por supuesto lo merece, pero quizás un poquito menos que Ellis y Wesley. Pese a ello, Maceo Parker es por derecho propio, uno de los grandes de la historia de la música.
El próximo 18 de de mayo Lost Highway va a editar en formato CD el primer disco que The Jayhawks publicaron en 1986 con Bunkhouse Records del que sólo se imprimieron unas pocas copias y que lleva fuera de circulación casi desde el momento en que vió la luz.
Con un sonido mucho más básico e inocente que sus obras posteriores, esta es la oportunidad definitiva para hacerse con este delicioso álbum que todo el mundo conoce pero casi nadie tiene y por el que se piden verdaderas fortunas. Pero no queda ahí la cosa, ya que a principios de junio, también se van a reeditar "Hollywood Town Hall" y "Tomorrow The Green Grass" con varios bonus tracks.
Mañana es un gran dia. La ciudad va a vivir el aterrizaje de tres pesos pesados. Pero la mala noticia es que lo harán prácticamente a la misma hora. Por un lado está el bolo que Reverend Horton Heat van a ofrecer en el Antzoki y al que no le haría ningún asco porque llevo años con ganas de comprobar como se las gastan en directo los autores de discos como "Smoke ´Em If You Got 'Em", "Lucky 7", "It´s Martini Time" o el reciente "Laughin' and Cryin' with..." por citar unos pocos. Pero no iré. Por otro , en Santana 27, hará acto de presencia el único e inimitable Maceo Parker. Este caso es especialmente sangrante, porque llevo TODA LA PUTA VIDA SOÑANDO CON VERLE EN DIRECTO. Pero tampoco escucharé el sudoroso y grasiento Funk que escupe el saxo de este coloso. Todo esto ocurre cuando llevas diez meses con la entrada comprada para asistir a otro bolo que promete ser impresionante. Cecilia Bartoli, la Mezzo romana que rockea más fuerte que nadie, fan incondicional de Janis, y que tiene todos los premios de la música habidos y por haber- incluido el Bambi (!!!)-, hará acto de presencia en el Teatro Arriaga. Ya he contado alguna ocasión la devoción que siento por esta mujer, de hecho, uno de los primeros post que escribí en el ya lejano mes de junio de 2008 -de los pocos que me gustan a pesar de que los contínuos cambios de plantilla hayan hecho estragos en él- se lo dediqué a uno de los discos más importantes de mi vida. Mentiría si dijera que no me importa perderme los otros dos bolos pero estoy más feliz que una perdiz . La labor de esta mujer es digna de admiración, recuperando repertorios perdidos en el túnel del tiempo y llevándolos a lo más alto de las listas de ventas de medio mundo. Como no sólo de Rock vive el hombre, algo que ya ha quedado patente en este blog -y lo que queda por venir-, aprovecho todas las navidades para ampliar mi colección de discos de ópera que es uno de mis más preciados tesoros. En ella destacan las obras de la Callas, y por supuesto, las de Cecilia Bartoli, una tipa que me tiene absolutamente hipnotizado. Además, no voy a negar que asistir a un evento de esta índole es una de las cosas más divertidas que hay en la vida. La fauna que suele reunirse en estos sitios es de mucho cuidado. Por supuesto también acude gente que va a disfrutar del recital. ¡Pero esos son menos divertidos!. Un servidor no tiene ni idea de nada en la vida. De ópera tampoco. Pero a mí la voz de esta mujer me pone a doscientos. Lo dicho, que estoy más feliz que una perdiz.
Reconozco que casi siempre soy reacio a los retornos producidos mil años después de la ruptura de una banda. Aún más cuando estos se realizan con notables bajas en sus filas como es el caso de esta nueva encarnación de Jason & The Scorchers. Pero la verdad es que hay pocos motivos para quejarse. Jason Rigenberg y Warner Hodges se hacen acompañar de una nueva sección rítmica pero también de unos cuantos fenómenos en este fantástico "Halcyon Times", entre ellos figurones como Dan Baird y Tommy Womack. Del sujeto de The Wildhearts no digo nada y al mismo tiempo lo digo todo (ha, ha, ha). A juzgar por como suena el disco, estos tipos se lo han pasado bomba dando forma a sus nuevas canciones. Guitarras potentes y mandolinas se mezclan en un disco crudo y sin florituras. Sólo le he pegado una escucha y ya me he quedado prendado de temas como "Mother Of Greed", "Gettin´Nowhere Fast"y las no menos fantásticas "Days Of Wine And Roses", "Land Of The Free" y "Twang Town Blues" pero "Halcyon Times" promete muchas más emociones. Definitivamente me quito los temores y me apunto a los Jason & The Scorchers versión 2010.
Ahora toca esperar a ver lo que ha hecho Tom Petty con "Mojo" porque la cosa claramente va en otra dirección. Me gusta lo que he escuchado hasta ahora, pero me han contado que el amigo Petty ha grabado un disco que posiblemente vaya a dar un disgusto de los gordos a más de uno. Yo, de momento, prefiero poner en cuarentena esta información y pensar que va a llevar, aún más allá y con éxito, la manera de trabajar con la que dió forma al fantástico disco de Mudcrutch, aunque sea en detrimento de las concisas y arrolladoras melodías marca de la casa. Pero esa es otra historia que aún está por desvelar.
Pero lo realmente gordo viene ahora: si aún no te has acercado a lo que aparece en este video, no deberías perderte un artefacto llamado "Atlantis", otro discazo más que se ha cascado el otrora escudero de Shooter Jennings, el inmenso Leroy Powell junto a su banda The Messengers. Haz Click y no te arrepentirás. Palabrita del Niño Jesús.
Y para finalizar, aunque lo parezca, no me ha tocado la lotería ni me he fugado a Hawaii. Ni siquiera estoy de vacaciones. Pero espero estar de regreso y en óptimas condiciones mañana o pasado y darme una vuelta como Dios manda por sus respectivas casas. Hasta entonces, gracias por su atención queridos amigos.
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