El Signo De Los Frikis

A lo tonto, y sin darnos cuenta, 2009 ha llegado a su fín. En lo personal, ha sido un año de transición en el que no ha sucedido nada realmente destacable. En lo musical, la cosa no ha estado tan mal. Esta vez estoy más vago de lo habitual y ni siquiera he fabricado la consabida lista de favoritos. El disco que más veces he escuchado en 2009 ha sido "Hittin´The Note", que durante tres meses estuvo atascado en el reproductor de mi coche. Tras intentarlo todo, con súplicas, insultos y amenazas de muerte incluidas, sólo el uso de la violencia logró lo que las buenas palabras no fueron capaces de conseguir. Y de esta manera, los Allman Brothers accedieron a abandonar su escondrijo, bastante perjudicados, por cierto. Asi que por motivos obvios, el disco protagonista de 2009, para lo bueno y lo malo, ha sido uno que se publicó hace seis años. Esto si que es estar a la última, y lo demás tonterías.
El año termina de la misma manera que empezó, con la misma lista de buenos propósitos que los anteriores. De más está decir que se han cumplido los que no estaban en la dichosa lista, lo de siempre, vamos. Pero como se trata de acabar este 2009 intentando enmendar algunos errores, diré que el otro dia dejé un comentario en un blog amigo, cuyo nombre prefiero no revelar para que no se sienta mal, haciendo un pequeño chiste sobre frikis que espero que no le haya molestado. Como este que escribe si que es un friki, y de mucho cuidado, estoy pensando seriamente en cambiar el título del blog por el de esta entrada. Y como buen friki que soy, suelo acabar el año por todo lo alto con los himnos de los Stones y comenzarlo de igual manera con otro llamado "Welcome To The Jungle". Asi que con la esperanza de que tengais una excelente salida de año, os deseo un más que feliz año nuevo a todos con este tema que a mi Soulbro (Sorry, man!) y a mí, tanto nos gusta.

¡¡¡¡FELIZ 2010!!!!

¡¡¡¡FELIZ 2010!!!!

Never Dreamed You’d Leave in Summer / They Won’t Go When I Go

En el penúltimo post del año, un recuerdo para uno de los momentos televisivos más emotivos de 2009. Ocho intensos minutos, honestos y sinceros, sacados de un espectáculo mucho más que discutible e interpretados por un emocionado Stevie Wonder que registró estos dos temas tres décadas atrás, a pesar de parecer haber sido escritos expresamente para la ocasión. El comienzo de sus palabras lo dice todo: “This is a moment that I wished that I didn’t live to see come..."

La Capilla Sixtina

Por razones que no llego a comprender del todo, cada vez que visito la ciudad eterna siempre llevo las canciones de "Grace" conmigo. Son dos elementos indisolubles. Será porque en la propia eternidad de sus edificios y calles es donde mejor encaja la también eterna y angelical voz de Jeff Buckley, que mezcla lo espiritual y lo personal como si de una obra de Miguel Angel se tratara.

De la oscuridad de sus canciones al brillo de todas las luces y cúpulas de la ciudad. "Grace" es el hipnótico canto poético de un ángel caido que vuela, sin proponérselo, hacia el cielo de la más absoluta perfección. Un trabajo que es el más hermoso tratado de poesía, recitado en una amplia gama de estados de ánimo que sólo un talento natural como el de Buckley puede retratar. El amor, y la fe porque no se convierta en desamor, combustionan en una obra que es a partes iguales suave y delicada, áspera y furiosa.

Definitivas lecturas de versiones que jamás podrán ser superadas, de textura mística encalada en ambientes íntimos y sensibilidad a flor de piel, son retratadas para la eternidad por obra y gracia de un talento sin igual. Una obra musical muy ambiciosa tratatándose de un debut. Grandes arreglos, enormes canciones y una expresión vocal estratosférica. Por mucho que digan que "Hallelujah" es la única causa por la que su nombre está escrito con letras doradas en el parnaso del siglo XX, para un servidor nadie ha sabido poner a este nivel el talento al servicio de las canciones, propias y ajenas, ni encontrar el equilibrio entre el talento propio y la interpretación que la canción ajena demanda."Grace" es sinónimo de belleza infinita. La Capilla Sixtina de la música.

El ritual siempre es el mismo. Contemplar in situ las imágenes que ilustran esta entrada mientras "Grace" destroza tu alma. Algo que las malditas religiones organizadas jamás podrán entender. Aunque mi paraiso "natural" se encuentre al otro lado del Atlántico, Italia es mi otro pedazo de cielo en la tierra. Y si además, un ángel llamado Jeff te susurra al oido, verás abrirse las puertas del cielo de par en par. Un juego de niños el éxtasis de la pobre Santa Teresa.

FELIZ NAVIDAD

Ahora que había cogido carrerilla con el Blog, un inesperado asunto familiar me obliga, de nuevo, a estar desconectado por unos dias. Aprovecho para desearos a todos unas felices fiestas. Hasta pronto.

¡FELIZ NAVIDAD!

Prejuicios

El año va dando sus últimos coletazos. Y es cuando nos da por liarnos la manta a la cabeza y empezar a hacer las dichosas listas que nunca sabes si sirven para algo. Lo mismo ocurre cuando la década finaliza. Entonces echas la vista atrás y repasas todo lo que han machacado tus oidos. Y tu vida, por momentos, se convierte en una maratón interminable de canciones y discos. Por eso, que en una conversación sobre favoritos, que te cataloguen de "simple" porque "Sex, Love And Rock ´n´Roll" te parezca uno de los mejores discos de los últimos años es muy divertido. Aunque desde luego, he oido cosas muchísimo peores, como llamarte "antiguo" por decir que Led Zeppelin es una de tus bandas favoritas de todos los tiempos. O peor aún, sufrir un relajado pero muy dañino "mobbing" siendo un veinteañero, sólo por decir que la discografía de Eric Clapton hace aguas comparada con la de un monstruo como Neil Young. Este caso es más sangrante, porque aquí no entran en juego los malditos prejuicios, independientemente de los gustos personales de cada uno. Hablamos de ser y comportarse como un auténtico cerdo que tiene 15 años más que tú y la sartén por el mango.

Pero la historia de hoy es otra. Esa en la que te dicen que eres "simple" porque Social Distortion es una banda que sólo sabe hacer ruido y repetir "fuck you" veinte veces por canción. Y con semejante argumento no puedes hacer otra cosa que descojonarte . Está claro que siempre será mejor decir que eres fan de Bryan Adams o Dire Straits, y ya si dices Bruce, esto se convierte en el acabose. Porque intentar convencer a un fan con orejeras de burro, que vive en exclusiva por y para Supertramp o el mismo Young, de que existen otros mundos y que efectivamente están en este, es como predicar en el desierto.

La música de Social Distortion no necesita de una evolución constante. Para eso ya tenemos a U2 y sus grandes avances en el campo del avant-garde. Mike Ness es un cabrón, sí. Pero también un poeta. Y entender esto en el contexto del Punk-Rock es muy dificil. Ya no se trata de derribar el sistema. Para eso están otras bandas que en un alarde de coherencia lanzan sus soflamas bajo los auspicios de las multinacionales. Y no digo nombres que el personal se solivianta por la via rápida.

"Sex, Love And Rock ´n´Roll" es un disco de Mike Ness acompañado por unos cuantos músicos excepcionales, registrado bajo el nombre de Social Distortion y con la imagen del desaparecido Dennis Dannel sobrevolando todos los surcos del mismo. Pero al fín y al cabo es un disco de Mike Ness . Y este tipo tiene muchas horas de vuelo. Perro viejo de lírica mordaz que sabe mantener el pulso y la energia. Unas veces más melódico y otras menos. Escribe algunas de sus mejores canciones de un modo muy personal y por momentos da la sensación de que mejora como los buenos vinos. Y sí, sigue habiendo cuentos de perdedores y sueños rotos pero también de esperanza y de como saber vivir cada día al máximo, dándolo todo. De redención y nostalgia, haciéndote volar puliendo las aristas de mejor forma que en el pasado. Mike Ness es un cabrón, porque cobra como una estrella y se entrega como un aficionado. Y por supuesto que también ha estado metido en grandes corporaciones. Pero esto no es Green Day. Y si no sabes nada de "Sex, Love And Rock ´n´Roll", entonces no juzgues.

Blues In Orbit

Con el Blues como estado mental, y el arrojo de sofisticarlo más allá del patrón conocido para formar un caleidoscopio de resultado complejo pero de naturaleza tan sencilla como el valor intrínseco del propio Blues, el hijo del mayordomo de la Casa Blanca continuó pariendo a un ritmo frenético una obra tras otra después de su legendario renacer en el Festival de Jazz de Newport. Entre la maraña de grabaciones que rodean el reconocimento universal de "Anatomy Of A Murder", "Blues In Orbit", registrado entre 1958 y 1959, se adentra en pequeñas piezas de recortado minutaje pero de una intensidad sonora brutal. El Duque resiste los embates de una revolución que sus propios alumnos ya habían comenzado a gestar pocos meses antes. Pero dejando su sello sin reincidir en clichés.

"Three J´S Blues" arranca sensual pero no menos que "Smada", escrita a medias entre Ellington y el general Strayhorn quien se supera firmando "Sweet & Pungent". Poco importa que "C-Jam Blues" aparezca de nuevo cuando es la mejor de todas las que se han registrado gracias a ese delicioso violín. "Blues In Orbit" es un tren que aumenta y disminuye de velocidad al antojo de su maquinista, que se embala hasta quedarse sin frenos en "Track 360", uno de los descubiertos en la fantástica reedición de 2004, o en "Villes Ville Is The Place, Man". Que ralentiza su marcha en "Sentimental Lady" gracias al delicado fraseo del iniguable Johnny Hodges. El resto de la camarilla también es de mucho cuidado: Ray Nance, Jimmy Hamilton, Matthew Gee y Paul Gonsalves, todos juntos actuando en consonancia, con libertad y elegancia en "Blues In Blueprint". Dificil hacerle justicia con palabras porque todo el álbum es sólido como una roca. No es "Live At Newport", tampoco "Such Sweet Thunder". Ni falta que hace.

Sin copista de sesión, ajustado y conciso, esta suerte de Blues orbita en la variedad cromática que va del blanco y negro al más esplendoroso tecnicolor. En el interminable catálogo del compositor más importante de la historia del Jazz, "Blues In Orbit" es el capítulo que más hay que reivindicar, por cotizar muy por debajo de su valor real.
Gracias por todo Pedro12. Te lo debía.

Live At The Ryman

Es la primera vez que comento un disco y no tengo una opinión clara con respecto al protagonista del post. A estas alturas tampoco es que esperase mucho de Jonny Lang, la verdad. Pero me desconcierta con este recién editado, en formato digital, directo en el Ryman. Ese Blues comercial y resultón, perfectamente pulido y muy radiable de "Lie To Me", su primer disco para una multi que grabó con sólo 15 años al que un año más tarde sumaría toques de Soul y Funk en un todavía potente "Wander This World", sólo fue un espejismo.

Con cada álbum que ha publicado, el nivel ha ido cayendo en picado hasta el punto de allanar el camino para que en 2007 ganara un Grammy por un disco trufado de programaciones, influencias Gospel y muy poquitas guitarras. Otro que vió la luz pero de la peor de las maneras. Debe ser que recibir tantos elogios de figuras de la talla de BB King o Luther Allison atrofia el cerebro y no conduce a ningún sitio. Nunca fue el nuevo Stevie Ray Vaughan, como muchos se empeñaron en decir, pero la verdad es que había talento y ganas de hacer algo interesante. Pero su trayectoria habla por si sola. Ahora que la industria que le convirtió en una marioneta le ha abandonado, edita un trabajo con el que podría haberse redimido de todos sus pecados.

Pero es que este directo no aporta nada. Su guitarra suena flácida y sin energia. Su voz sin garra. Ni siquiera éxitos como "Lie To Me" o "I Am" salvan la papeleta, mucho menos clásicos como "A Quitter Never Wins" o "Livin´ For The City". Muy lejos queda aquel crio que reconocía sentir verdadera admiración por discos como "Hoodoo Man Blues" (¿el disco más infravalorado de la historia del Blues?) y que parecía que iba a comerse el mundo con una voz impresionante y un estilo muy prometedor a las seis cuerdas. Una pena lo de este chaval. Ex-niño, ex-prodigio y ex-salvador del Blues. Esta es la tarjeta de presentación de Jonny Lang.


Live At Montreux ´99

A Funky Space Reincarnation

Como la Charlize, me reencarno para volver a casa por navidad. Una inesperada, y nada voluntaria, temporada alejado de este lugar. Pero como ya pasó, al mal tiempo buena cara.
Aborrezco esa extraña asociación entre música y anuncios de perfumes. Pero como el maravilloso y olvidadísimo "Here, My Dear" estaba preparado en la bandeja de salida poco antes de producirse este infame secuestro que ha durado más de lo deseable, pues que coño!, a disfrutarlo. Nunca está de más tener la oportunidad de escuchar al gran Marvin cantando sobre universos paralelos, canutos y camas espaciales. Y sí, la Charlize no es Ava, ni Veronica Lake, ni tampoco Gene Tierney y el anuncio será sexista y todo lo que quieran, pero como que gusta. Y mucho.

Como este año también he sido muy bueno, el que más, los Reyes de Oriente me van a traer el juguete de moda de estas navidades, que no es otro que una pedazo de box-set. Pero no, esta vez no será "The Live Anthology" de Tom Petty porque con tantos discos, box-sets, bootlegs, libros, documentales y dividís del rubio de Florida es hora de sentarle en el banquillo por una temporada. Tampoco "The Complete Columbia Album Collection" de Miles Davis, que cuesta un potosí y se queda un pelín coja repasando sólo la etapa Columbia y dejando fuera títulos imprescindibles de Prestige, Blue Note y Warner.
Asi que es hora de dar el paso definitivo, apartar por una temporada las cajas de James Brown, Hendrix, Sinatra y cía y cumplir el sueño de echarle el guante a la box-set "The Complete Hank Williams" que incluye 225 temas repartidos en diez discos y un montón de golosinas de mi héroe.

Una monstruosidad a archivar junto a "Unearthed" de Johnny Cash, que en mi ranking personal es la mejor caja de todos los tiempos.



"There ain't no money to buy cocaine
Burn your nose and rot your brain, sugar babe"


La drogas matan, pero el trabajo en exceso también.

Y como me estoy yendo por los cerros de Úbeda, sólo queda decir GRACIAS por los comentarios, mails y entradas dedicadas a la ausencia de un servidor. Por temor a dejarme a alguien sin nombrar, prefiero no citar nombres. Vosotros sabeis quienes sois.


Excerpt From A Funky Space Reincarnation