Ya tengo mi entrada!. Todavía tiene que llover hasta el próximo diez de abril pero esta clase de eventos se programan con una eternidad de antelación. Este maravilloso teatro es el lugar elegido. Ir a un recital de ópera es muy pero que muy divertido. Si además tienes la oportunidad de ver a una tipa que rockea de lo lindo, mejor que mejor. Cecilia Bartoli ya está casi en el bolsillo!.
La carrera ha comenzado. La lista de despropósitos con el cadaver aún caliente aumenta cada minuto. La desvergüenza por publicar los detalles más morbosos, incluida esa indigna última instantánea que jamás debería haber visto la luz (llámese Michael Jackson ó Pepito Pérez) sigue copando horas en todos los medios. La cantidad de chorradas que se han escrito y contado en 48 horas son infinitas.
El negocio también está en marcha. Los lumbreras de Sony Music vislumbran un gran éxito de ventas de la inminente y completa reedición de su discografía y trabajan a marchas forzadas aumentando la producción de su obra.
El hedor que desprende la basura esparcida a estas horas es insoportable. Y no ha hecho más que comenzar. ¿Alguien dijo "Descanse en Paz"?
Ha muerto Michael Jackson. Niño prodigio, superestrella internacional capaz de batir todos los récords y juguete roto. Una desagradable sorpresa para quienes crecimos en los años 80 al ritmo de discos como "Thriller" y "Bad". Siempre he sido fiel seguidor de su carrera. Cosas de la infancia.
Sus últimos discos no pasarán precisamente a la historia por su calidad. Cuando ya estaba musicalmente acabado, publicó un doble álbum llamado "HIStory" que además de contener algunos de sus mayores hits iba acompañado de 15 temas inéditos. Hace millones de años que no lo escucho pero en su momento me hizo mucha gracia comprobar que Jacko sabía rockear duro lanzando con muy mala leche dardos envenenados contra quienes le habían sentado en el banquillo acusándole de ser un pederasta.
Conmemorando los 25 años de "Thriller", el año pasado se editó una lujosa versión remasterizada con algunas remezclas bastante chapuceras de algunos de sus mayores éxitos. El DVD dejaba bien claro que este tipo fue el primero en utilizar el videoclip como una de las bases de su éxito. Un primer intento de volver a la cima que se iba a refrendar con una gira, que amenazaba con acabar en desastre, y la grabación de un disco que si es cierto que está terminado no tardará en ver la luz. Y si no lo está también.
Demasiadas emociones para un fenómeno que comenzó su carrera musical hace más de cuatro décadas. Jackson tocó el cielo, batió todas las marcas y con su muerte se agigantará aún más su leyenda. Pero desde que descendió a los infiernos los tabloides se empeñaron en hundirle una y otra vez. Su anunciado retorno en esos 50 conciertos que tenía previsto ofrecer este verano en Londres ya eran objeto de polémica desde el mismo momento en que la noticia saltó a todos los medios. Lamentablemente las especulaciones continuarán con su muerte.
Lo único cierto es que El Rey Del Pop ha fallecido de una parada cardiorespiratoria a la edad de 50 años en Los Angeles. Hoy en dia era una parodia de si mismo pero la verdad que hace dos décadas este tio fue muy grande. Ya es muy grande, siempre fue muy grande y con todo merecimiento pasará a la historia como uno de los grandes entertainers de la historia. Descanse en paz.
"Billie Jean", mi favorita.
Una de mis canciones favoritas, escrita por el gran Smokey Robinson, en directo en el Show de Ed Sullivan en 1969.
Cuesta creer que en pleno 2003 alguien tuviera los arrestos suficientes como para grabar un disco que pareciese salido del túnel del tiempo. Big Sandy junto a sus Fly-Rite Boys se encerró en el mítico Electro Vox Studio de Hollywood, ahora llamado Joey´s Place, para dar forma a un trabajo al estilo de los 50´s. Registrado con sonido ambiental y completamente en directo.
El pistoletazo de salida lo marca "Chalk It Up To The Blues", rockabilly de alta escuela a lo Eddie Cochran con toques doo-wop gracias a las voces de The Lonely Blue Boys. Sorprende el acercamiento a la música cajún en "Bayou Blue", con el acordeón del añorado Chris Gaffney sonando a lo grande. "How Did You Love Someone Like Me" es una maravilla dedicada a Johnny Cash que Jimmy Roy engrandece aún más con su mágica Steel. Pero los temazos siguen y siguen, "Her Hair Is A Mess", "It´s Time", "Wishing Him Away","The Money Tree" cantada por el bajista Jeff West, la fantástica versión de "Strolling With Mary Jane" con toques surf ó el perfecto final llamado "The Night Is For Dreamers", atómica balada de las que ya no se fabrican,de nuevo junto a los Lonely Blue Boys. El primer Elvis la hubiese hecho inmortal.
Un disco que desafía todos los avances tecnológicos de los últimos cincuenta años. Gracias a un equipo totalmente vintage, el talento y la voz de Big Sandy y el nivelazo de sus Fly-Rite Boys, "It´s Time" es un pedazo de disco creado sin productores millonarios ni miles de horas de estudio detrás. Un viaje a una época dorada que desgraciadamente jamás volverá. Estos tipos sacan adelante lo que les echen: Western Swing, Rockabilly, Country..., canciones directas con la mirada puesta en Buddy Holly, Elvis, Johhny Cash, Ricky Nelson y toda la irrepetible generación que marcó para siempre el comienzo de un peligro llamado Rock & Roll.
Con Big Sandy paramos la actividad por unos dias. Me voy de viaje hasta el martes. Nos vemos cuatro aviones y dos mil kilómetros después. Procuren no ser demasiado buenos amiguitos, que es muy aburrido.
Siempre estoy dándole la vara a todo el mundo con Urge Overkill. Creo que tengo una especie de fijación con ellos. Este "Exit The Dragon", que hasta la fecha es su último álbum, ya tiene nada menos que catorce años y lo suelo pinchar con mucha frecuencia. De la oscuridad de su portada y su título se desprenden vicios variados que a la postre resultarían ser uno de los motivos de su final. Una celebración de la cultura pop de los 70´s y de todos los excesos del Rock & Roll con el toque más cool que se haya visto en la pasada década. Actitud a destajo en poco más de sesenta minutos. Nash Kato y Eddie "King" Roeser se turnan a las voces mientras Blackie O aporrea con mucho estilo su batería.
Estaban llamados a alcanzar la cima del estrellato que cimentaron paso a paso desde sus comienzos en 1988. "Saturation" de 1993 supuso un paso de gigante en su carrera y en la antesala de "Exit The Dragon" llegó el desorbitado éxito de "Girl, You'll Be A Woman Soon" que Tarantino descubrió en su Ep "Stull" de 1992. Urge Overkill partía como caballo ganador pero el anunciado éxito no llegó y en la historia de la música popular figurarán siempre como un fenómeno "One Hit Wonder". Pero "Exit The Dragon", junto a "Saturation" resistirán el paso del tiempo como dos de los mejores discos que aparecieron en los 90´s.
Temazos como "Last Night/Tomorrow", "Need Some Air", "Monopoly", "Somebody Else´s Body" y la maravillosa "View Of The Rain" se mezclan con otros más oscuros como "The Mistake" cantada por Blackie O. "Honesty Files", el single "The Break", "And You´ll Say" o el extenso "Digital Black Epilogue" con misterioso dueto incluido completan algunos de los mejores momentos del álbum. Muchísimo más trabajado en arreglos que cualquier disco anterior y guiados por el buen hacer de los hermanos Nicolo, conocidos como The Butcher Bros., Urge Overkill se despedirían, sin saberlo, a lo grande con "Exit The Dragon". Después llegaría el excelente "Debutante" de Nash Kato en 2000 y la esperada pero descafeinada reunión en 2003, sin Blackie O, que de momento no ha dado ningún fruto. Una banda supercool procedente de Chicago cuyo estado actual es una verdadera incógnita.
No hay estilo musical que se le resista a Solomon Burke. Desde que protagonizara en 2002 uno de los retornos más espectaculares que se hayan visto, este gigante se ha paseado por el Soul, el Country, el Blues ó el Gospel con una seguridad de la que sólo pueden hacer gala los más grandes de este negocio. Registrado en casa de Buddy Miller en 2006 en apenas diez dias junto a todas las estrellas habidas y por haber de Nashville, este disco no hizo más que confirmar por tercera vez que su retorno no iba a quedarse en algo anecdótico.
Evidentemente su título refleja que el Country es la base de todo el trabajo pero el poso soul y gospel en el que se asientan los catorce temas a lo largo de casi cincuenta minutos lo convierten en un trabajo muy especial. Y eso queda muy claro en temas como las minimalistas "That´s How I Got To Memphis", "Valley Of Tears" ó "Up To The Mountain" de Patty Griffin que acaba sonando celestial gracias al arreglo de cuerdas y los coros de su propia autora. La compositora del 2009, Julie Miller, aporta junto a su marido un "Does My Ring Burn Your Finger" absolutamente magistral. George Jones aparece representado a través del dueto que Burke hace con Emmylou Harris en "We´re Gonna Hold On". Un clásico mil veces revisitado como "Till I Get It Right" suena de fábula en la voz de Burke.
Nada puede sonar mal en un disco que contiene temas firmados por gente como Jim Lauderdale, Dolly Parton, Gillian Welch, Don Williams y Bruce Springsteen.
Esta obra esta compuesta por dos partes claramente diferenciadas. Una lúdica y alegre y otra más reflexiva y profunda donde la voz de Burke es la estrella absoluta, ofreciendo todos los registros que es capaz de interpretar. La lista de colaboradores de relumbrón es interminable. Una pléyade de estrellas que rayan a un nivel increible. Todo ello dirigido por un Buddy Miller que realiza una de sus poco ortodoxas pero fantásticas producciones. "Nashville" es la continuación del fantástico "Make Do With What You Got", dos trabajos excelentes que sin embargo no tienen nada que hacer frente a "Don't Give Up On Me". Más que nada porque hay pocos álbumes que se puedan comparar a uno de los mejores trabajos que se han realizado en los últimos años.
Últimamente no salgo de la iglesia. Dos veces en menos de una semana. Hoy tocaba bautizo y por lo acontecido, surrealista. Nada más entrar, nos ha recibido un cura con una mala hostia de mucho cuidado. Ha impuesto su autoridad exigiendo silencio absoluto.
La primera pregunta ha ido dirigida a los padres de la criatura, ¿Qué significa para vosotros el bautismo de vuestro hijo?. Silencio absoluto. Mientras media iglesia ya estaba sumida en un profundo sopor, el padre ha reaccionado como ha podido y ha contestado, " La presentación de nuestro hijo a Dios". Pedazo de respuesta viniendo de alguien que ni siquiera está casado por la iglesia. En realidad ni siquiera está casado. Dándola por válida, el párroco ha cogido el micro y ha continuado con el espectáculo cual telepredicador bajo los efectos de un subidón de ácido. El highlight del show ha llegado cuando ha lanzado la pregunta definitiva, ¿Cual es la finalidad del bautismo?. Un niño de 7 años se ha levantado y sin vacilar ha contestado, "Limpiarnos del pecado original", dejando a todos los presentes con la boca abierta.
No doy crédito. No sé que es peor, si el cinismo del padre del "nuevo hijo de Dios" o la sinceridad de una criatura que a la temprana edad de 7 años ya está absorbida por todos los estamentos de la iglesia.
Con semejante galimatías en mi cabeza ya me estoy haciendo cruces ante la que se avecina. El próximo domingo repetimos.
Jon Dee Graham es un músico tejano bastante desconocido en Europa pero toda una celebridad en la escena de Austin . Formó parte de The True Believers, junto a Alejandro y Javier Escovedo. Una banda considerada como referencia de los comienzos del Alt-Country.
Hasta la fecha Graham ha editado en solitario cinco discos de estudio y uno en directo. Entre los más interesantes está este "The Great Battle" (2004). Un trabajo en el que narra pequeñas historias cotidianas. Un disco muy sencillo en concepto pero lleno de matices que se van descubriendo poco a poco.
Temas que te acaban enganchando como las iniciales "Twilight" y "I Don´t Feel That Way" se mezclan con preciosidades como "Majesty Of Love". Hay tradición actualizada en "Lonesome Valley", delicias llamadas "E. 11th Street", "Something To Look Forward To", "Sleep Enough To Dream" y "World So Full". Y como guinda del pastel una "Harvest" de Neil Young sensacional.
Produce Charlie Sexton, otro tejano ilustre. La omnipresente y fantástica Patty Griffin colabora en un par de temas. Del Country- Blues al Gospel eléctrico en la onda de Buddy Miller, pasando por el Folk y el sonido de raices tejanas. Así es esta pequeña maravilla de un músico conocido como el Tom Waits del Americana.
El año pasado Jon Dee Graham sufrió un grave accidente de circulación del que aún arrastra secuelas importantes. Afortunadamente eso no le impedirá seguir grabando discos tan interesantes como este "The Great Battle".
A todos nos ha pasado alguna vez. Te catalogan como bicho raro cuando no entras en el grupo de la "gente normal" por el simple hecho de decir que una cosa no te gusta. Esto es lo que me ocurre a mí con la individua que protagoniza esta entrada.
Su ¿música? es capaz de sacarme de mis casillas. Me pone de los nervios. Me produce urticaria. Ni canta, ni tiene gracia ni nada de nada. Sus discos son infumables. Toneladas de clásicos interpretados sin alma. Standards de jazz mil veces sobados que son ejecutados (y nunca mejor dicho) con su habitual voz de camionero. Huele a producto de marketing por los cuatro costados. Riesgo cero. Producciones inmaculadas destinadas a vender millones de discos. Un pan sin sal completamente inofensivo. Hannah Montana parece una delincuente a su lado. Y encima colecciona premios por un tubo.
Me encantaría decir que no he escuchado ese bodrio que acaba de publicar llamado "Quiet Nights" donde destroza míticas composiciones de Rodgers y Hart, Cole Porter, Bacharach y Jobim entre otros. Pero dondequiera que vaya, ahí está su puto disco sonando todo el rato.
Cuando un artista asume el reto de hacer una versión como mínimo está obligado a hacer algo diferente. Ya no digo superarlo, algo claramente imposible en este caso. Si la historia del jazz está llena de cantantes mágicas e inalcanzables, ¿para qué coño se molesta en torturarnos con sus patéticas versiones?. Podría darle por quedarse en casa jugando al parchís con su maridito. Que también tiene tela.
¿Susan Boyle Naked?
Para el 6 de julio de 2009 se programa el lanzamiento del álbum "Music From The North Country: The Jayhawks Anthology". Se trata de la primera compilación de la carrera de The Jayhawks y se edita en dos formatos: CD y De Luxe 2CD+DVD. El lanzamiento recorre los seis álbumes de la banda, incluyendo su disco "Blue Earth", editado con el sello Twin-Tone.
El primer CD contiene 20 canciones extraídas de los álbumes "Blue Earth" de 1989 (Two Angels, Ain't No End), "Hollywood Town Hall" de 1992 (Waiting For The Sun, Martin's Song, Clouds, Setted Down Like Rain), "Tomorrow The Green Grass" de 1995 (Blue, I'd Run Away, Over My Shoulder, Miss Williams Guitar), "Sound Of Lies" de 1997 (Trouble, Big Star, The Man Who Loved Life), "Smile" de 2000 (Smile, I'm Gonna Make You Love Me, What Led Me To This Town) y "Rainy Day Music" de 2003 (Tailspin, All The Right Reasons, Save It For a Rainy Day, Angelyne).
La edición de lujo añade un segundo CD con otros 20 temas, recogidos de versiones alternativas, sesiones de radio, tomas desechadas, canciones para películas, material en directo, caras B de singles y maquetas. En esta edición también se incluye un DVD con vídeos musicales, EPK y filmaciones en el Metro de Chicago, ninguno publicado comercialmente con anterioridad. El álbum está acompañado de un libreto escrito por PD Larson, especialista y seguidor de The Jayhawks y comentarios de cada canción escritos por Mark Olson y Gary Louris.
Disco 1:
01 “Two Angels”
02 “Ain't No End”
03 “Waiting for the Sun”
04 “Martin's Song”
05 “Clouds”
06 “Settled Down Like Rain”
07 “Blue”
08 “I'd Run Away”
09 “Over My Shoulder”
10 “Miss Williams' Guitar”
11 “Trouble”
12 “Big Star”
13 “The Man Who Loved Life”
14 “Smile”
15 “I'm Gonna Make You Love Me”
16 “What Led Me to This Town”
17 “Tailspin”
18 “All the Right Reasons”
19 “Save It for a Rainy Day”
20 “Angelyne”
Disco 2 (deluxe edition):
01 “Falling Star”
02 “Old Woman From Red Clay”
03 “That's the Bag I'm In”
04 “Won't Be Coming Home”
05 “Stone Cold Mess”
06 “Mission on 2nd”
07 “Lights”
08 “Darling Today”
09 “Break My Mind”
10 “Get the Load Out”
11 “Poor Little Fish” (Early Version)
12 “Someone Will”
13 “Cure for This”
14 “I Can Make It on My Own”
15 “Rotterdam”
16 “Follow Me”
17 “In the Canyon”
18 “Tailspin” (Early Version)
19 “I Think I've Had Enough”
20 “Help Me Forget”
DVD (deluxe edition):
01 “Waiting for the Sun” (music video)
02 “Settled Down Like Rain” (music video)
03 “Take Me With You (When You Go)” (music video)
04 “Hollywood Town Hall EPK (incluye versiones en vivo de “Settled Down Like Rain”, “Reason to Believe” y “Take Me With You [When You Go]”)
05 “Blue” (music video)
06 “Big Star” (music video)
07 “Sound of Lies EPK”
08 “Save It for a Rainy Day” (music video)
Hoy he viajado a una ciudad cercana para asistir a un funeral por una persona que falleció ayer. Acto de obligada asistencia por los amigos que lo están pasando mal. Es increible la cantidad de chorradas que puedes escuchar en media hora. Bostezos y más bostezos. Cuatro santurronas que sólo se dedican a cotillear si ha venido fulanito o menganito(a Dios rogando...) mientras el cura se deshace en elogios hacia una persona que nunca ha visto en su vida. Confieso que he tenido la tentación de arrancarme a cantar "People Get Ready" cuando el órgano ha comenzado a sonar.
Impresionante el ejercicio de cinismo que ha hecho la familia. Todos abrazados llorando como magdalenas cuando es Vox Populi que no se soportan desde hace años por la herencia. Por no hablar del momento de comulgar. Una tipa ha desfilado mostrando con orgullo sus Manolos como si estuviese en la semana de la moda de Milán.
Dos cuarentonas de buen ver, pintadas como puertas, han sido las encargadas de pasar el cepillo. Impagable el momento en el que te crucifican con la mirada cuando comprueban que no vas a soltar un mísero euro para una institución absurda y anacrónica que está forrada de pasta. El momento más delirante ha llegado cuando los comunistas de la familia, en un alarde de coherencia, han llenando de billetes el jodido saco verde. Me juego el cuello que acabará transformándose en varios lotes de hidratantes y antiarrugas para mayor gloria de quienes se pasean por toda la iglesia con su cara de mosquitas muertas solicitando el impuesto revolucionario que salvará tu alma. Si este es el paso a la otra vida, que Dios nos coja confesados.
Hace unos dias colgué una entrada comentando el nuevo disco de Tori Amos, "Abnormally Attracted To Sin". Una escucha rápida con la que pretendía dar una visión global del mismo. El experimento ha resultado fallido. Es igual lo que grabe. Mi objetividad desaparece en cuanto su nombre sale a la palestra. Este trabajo no es ninguna obra maestra. Se permite varias licencias que a otros no les perdonaría ni en cien vidas. Pero me gusta muchísimo.
Lo sé, creo que lo último que utilizo a la hora de diseccionar sus últimos discos es el oido. A pesar de lo que se ha hecho en la cara con el jodido botox. Su música ya no me parece tan hipnótica como antes. Pero sigue siendo la leche. La fotografía que ilustra esta entrada pertenece a la edición "Made In Malaysia" que compré por la red a un precio ridículo. En la misma se puede apreciar el sello numerado con el escudo oficial malayo que certifica su autenticidad. Otro dia contaré como son las delirantes ediciones de sus discos que he comprado en Asia a precios de risa. Lo dicho, lo mio con esta mujer no tiene arreglo.
Hace apenas dos horas que he visto, por fín, a Social Distortion encima de un escenario. El último tema que ha sonado antes de empezar el bolo ha sido "Strange Fruit" de mi adorada Billie Holiday a quien, en un error inexplicable, he equivocado con Nina Simone. Y para mí, a estas alturas, eso es imperdonable (cuestión de minutos que me haga el Hara-Kiri).
The Thorns es un grupo formado por Matthew Sweet, Pete Droge y Shaw Mullins que grabaron un único disco en 2003 bajo la batuta de Brendan O'Brien junto a Jim Keltner, Roy Bittan y Greg Leisz. Pop melódico mezclado con exquisitas armonías que bebe directamente de Crosby, Stills & Nash, The Eagles y Tom Petty o incluso The Traveling Wilburys. Matthew Sweet lleva, por supuesto, el bastón de mando y suenan cálidos e inspirados.
Rock americano de raíces con temazos como "No Blue Sky, "Runaway Feeling", "I Can´t Remember", "Think It Over", "Such A Shame" junto a una versión de "Blue" de The Jayhawks, que por supuesto no supera a la original, son algunos de los grandes momentos de este disco. Un buen trabajo que por el momento no parece que vaya a tener continuación. Estos tres elementos no descubrieron nada nuevo pero si eres de los que disfrutas con los grandes nombres que aparecen como sus influencias a buen seguro que te harán pasar un buen rato. Un disco que se escucha en un suspiro. Perfecto para conducir unos cuantos kilómetros. Existe una edición doble en la cual están incluidos todos los temas en formato acústico y que es aún mejor que la edición sencilla.
Precisamente ayer leía la noticia de que Koko Taylor se caía del XXI Festival Getxo & Blues a causa de una una afección gastrointestinal de la que había sido operada recientemente tras ingresar el 19 de mayo pasado en el Northwestern Memorial Hospital de Chicago aquejada de una hemorragia. Y hoy desayunamos con la noticia de su muerte. Descanse en paz.
Ha muerto la Reina del Blues. Desde aquí el recuerdo más sentido para una de las más grandes. Jamás olvidaré el impacto que me causó escuchar "Wang Dang Doodle" y "Voodoo Woman" siendo un crio.
La Reina ha muerto. ¡Viva La Reina!.
Dia extraño donde los haya. Uno de esos en los que parece que todo el mundo se droga. Una mierda de dia, vamos. Maceo Parker siempre es un buen remedio para darle la vuelta a la situación y encontrar el antídoto perfecto a tanta estupidez. Como ya he confesado en otras ocasiones, no soy nada objetivo con la música de este monstruo del Saxo como tampoco lo soy con la del gigante Fred Wesley.
Hoy le toca el turno a "Made By Maceo", un disco hecho de forma artesanal en el estudio. Una leyenda grabando para un sello minúsculo sin grandes presupuestos pero capaz de sacar adelante lo que le echen. La banda, como siempre, es un auténtico espectáculo e incluye la presencia, entre otros, de Rodney Curtis, Ron Tooley, Greg Boyer, Vincent Henry, Bruno Speight y Candy Dulfer.
El viejo Maceo no descubre nada nuevo en él, estamos hablando de un disco que transcurre por el camino iniciado con "Funkoverload"(1998). La diferencia radica en que desarrolla mucho más su talento vocal, dejándose el alma en el arranque con "Come by and See" para continuar con "Hats off to Harry" y "Lady Luck".
El funk desbocado está presente en las instrumentales "Off the hook" y "Quick steps". Lo menos interesante, para mi gusto, son los rapeados de su hijo Corey en temas como "Those girls", muchísimo mejor la versión instrumental que también se incluye aquí. El guiño que nunca falta al jazz se llama en este caso "Moonlight in Vermont".
Maceo Parker no sorprende con este disco como ya hiciera en "Roots Revisited" ó "Mo´Roots" por citar alguno de sus grandes trabajos. Pero la potencia que inyecta a su música con su mágico saxo es capaz de barrerlo todo. Un disco perfecto para darle la vuelta a un dia cruzado.
Música hecha por hombres y no por máquinas que tocan con la precisión de estas pero con el alma de aquellos. Muy pero que muy grande.
Estamos de suerte. Joe Henry anuncia nuevo disco a publicar el próximo 18 de agosto via ANTI. "Blood From Stars" será el título de su onceavo disco y le acompañarán, entre otros, los habituales David Piltch y Jay Bellerose, el pianista Jason Moran y Marc Ribot que repite después de muchos años. En palabras del propio Henry, será más emocional y eléctrico que "Civilians". Un paso adelante en esas atmósferas que sólo él sabe crear.
Blood From Stars Track Listing:
-Prelude: Light No Lamp When The Sun Comes Down
-The Man I Keep Hid
-Channel
-This Is My Favorite Cage
-Death To The Storm
-All Blues Hail Mary
-Bellwether
-Progress of Love (Dark Ground)
-Over Her Shoulder
-Suit On A Frame
-Truce
-Stars
-Coda: Light No Lamp When The Sun Comes Down
A continuación, entrevista de JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ publicada en elmundo.es/metropoli/ con motivo de su reciente gira por nuestro país.
El artesano de atmósferas 
Joe Henry recrea en directo su nebuloso discurso entre el jazz, la canción de autor, el folk y el rock
Músico y productor de culto, el estadounidense Joe Henry (Carolina del Norte, 1961) actúa en Madrid acompañado por Jay Bellerose a los tambores y David Piltch al bajo.
Sobre el escenario, tres músicos cuyos nombres se avistan con frecuencia cerca de los de Aimee Mann, Nina Nastasia, Madeleine Peyroux, Till Brönner y Elvis Costello, en reverenciales producciones de leyendas del soul o junto a reputados músicos de jazz -sector heterodoxo-.
Ello da alguna pista de por dónde discurre el universo sonoro de un hombre con diez álbumes grabados y que siempre ha huido de las clasificaciones.
Pregunta.- El repertorio del concierto, ¿está de algún modo determinado por la formación de trío?
Respuesta.- Estoy tocando canciones de 'Civilians' (2007) y 'Tiny Voices' (2003), mis últimos discos, y nuevas composiciones (de su próximo álbum, 'Blood From Stars', que saldrá en agosto). Una grabación y una actuación en directo son dos animales muy diferentes. Trabajar en el estudio es como hacer una película; actuar en directo es como una obra de teatro: la historia tiene que ser reinventada. La atmósfera de 'Tiny Voices' es un buen ejemplo, porque fue una producción deliberadamente en pantalla panorámica, por seguir con el símil cinematográfico, pero contiene canciones que pueden funcionar de otros modos.
P.- ¿Sus discos tienen algo de conceptuales?
R.- Trabajo duro para intentar hacer álbumes de una sola pieza, como una película, no una mera colección de canciones. Para mí sí es importante dotarlos de cohesión interna y me gusta que quien los escuche enteros se sienta recompensado.
P.- ¿Se siente identificado en algún género o con otros músicos actuales?
R.- No reniego de la etiqueta singer songwriter, pero eso define para la mayoría de la gente cierta música conducida por guitarras o de carácter introspectivo y autobiográfico. Creo que es un término equívoco. Comparto más planteamientos estéticos y filosofía de trabajo con artistas de jazz, aunque mi música sea otra. Intento trabajar con libertad formal e improvisación.
P.- En sus discos han colaborado gigantes del jazz como Ornette Coleman, Bill Frisell o Brad Mehldau. ¿Qué cree que les puede aportar su música?
R.- Me encantaría saber qué piensan ellos. Siempre he pretendido que pudieran adentrarse en mis canciones y expresarse como son, sin tener que efectuar cambios para acomodarse, que mis canciones fuesen un sitio en el que pudiesen hablar con naturalidad.
P.- En sus propios álbumes parece dispuesto a más experimentos que en sus trabajos como productor (Allen Toussaint, Loudon Wainwright III y Bettie LaVette son sus últimos clientes).
R.- Siempre intento ser respetuoso, pero sin tener miedo. En mis discos hay elementos caóticos que no resultarían apropiados para muchos artistas, y no quisiera empujarles hacia ellos. Creo que eso da vida a mi propio trabajo. Tampoco los riesgos que tomo en mis canciones son deliberados. Si una demanda ser sencilla y hermosa, así es como debe ser.
P.- Como productor, ocupa un espacio similar al de T-Bone Burnett o Daniel Lanois. ¿Se ve produciendo algún día, por ejemplo, a Bob Dylan?
R.- Nunca diría que no, puedo pensar en peores formas de pasar una semana. No sé si él me necesita, pero siempre aceptaría el desafío. Le considero uno de los más grandes, junto a Ray Charles y Frank Sinatra. Una canción y una voz lo son todo, y Bob tiene ambas cosas… Bueno, siendo honesto, creo que haríamos un bonito disco si él estuviese abierto a tal idea.
P.- ¿Hay algún artista en particular al que cree que le vendría bien ponerse en sus manos como productor?
R.- ¡Prince! No siempre sabe cuándo parar en el estudio. Creo que podría hacer un bellísimo disco desnudo de soul. Le vi una vez hace 20 años en una fiesta privada tras un concierto, con una pequeña formación, y ¡fue tan bonito, tan poderoso! ¡Era algo tan inconsciente, tan poco producido!
A veces ocurre que determinados trabajos de una banda son tan apabullantes que por fuerza terminan haciendo sombra al resto de su excelente discografía. Este podría ser el ejemplo de "Loco", tercera entrega oficial de Fun Lovin´ Criminals (cuarta si contamos las golosinas que recopila "Mimosa").
Los ingredientes vuelven a ser los mismos que los de sus dos atómicas e insuperables primeras obras.Todo New York City concentrado en un compendio de Funk, Rock, Hip Hop, Soul y Pop con toques latinos interpretado de forma magistral por el chuleta Huey, el cerebro en la sombra Fast y el sustituto de Steve O llamado Mackie. La elegancia más macarra que se haya visto en años.
Aún así, este disco es considerado un trabajo menor y el comienzo de su declive artístico. Pero la verdad es que es un trabajo fantástico. Perfectos singles como "Loco" se mezclan con cañonazos del calibre de las cachondísimas "Swashbucklin´ In Brooklyn", "Bump" ó "Run Daddy Run". Versiones como "Microphone Fiend" de Eric B. & Rakim, la estupendísima "My Sin", las recogidas "Half A Block" y "Underground" ó "Little Song" son algunos de los grandes momentos que tiene este disco. Mención especial para ese tema con título imposible, "Dickholder" y el que aparece oculto al final, "Kill The Bad Guy", con melodía de "El Padrino" incluida.
A pesar de funcionar muy bien en listas, sobre todo en Reino Unido, EMI les puso en la calle. Alejados del éxito y las multinacionales, han grabado otros dos discos más hasta la fecha, "Welcome To Poppy´s" y "Livin´ In The City". Buenos trabajos sin duda, pero más repetitivos y menos inspirados que los anteriores. Parece ser que ya hay nuevo disco en camino. Hasta entonces siempre es buen momento para darle un repaso a la discografía de estos tipos. Con obras como "Come Find Yourself", "100% Colombian", "Mimosa" y este infravalorado "Loco" la diversión está asegurada. Mucho Grande Style.
Con una entrada dedicada a "Sign O´ The Times" se inauguró hace un año este artefacto. Definirlo como Blog sería muy arriesgado por mi parte. Ha habido de todo: Entradas compulsivas, abandonos repentinos y momentos de vagancia pura y dura como el que estoy atravesando en la actualidad. 365 dias que han sido un verdadero carrusel de emociones plasmadas en este humilde lugar. Un año en el que me han pasado cosas increibles y alguna que otra decepción.
El motor de este invento son las visitas y comentarios de los amigos que he hecho a lo largo de este año y también de los que pasaron por aquí alguna vez. Una verdadera burrada para un aficionadillo que jamás irá más allá de ser un mediocre juntaletras. Sólo puedo decir GRACIAS. Esto es muy divertido amigos.
Siempre he intentado reflejar mi estado de ánimo a través de la música. En este caso le toca el turno a "Both Sides Now". Una de mis canciones favoritas que resume a la perfección la montaña rusa de emociones que es mi vida y por ende este bendito lugar.
GRACIAS A TODOS.
Lo bueno se acaba pronto. Llegó el fín de esta primera etapa de vacaciones playeras. Vuelta a la rutina. Que asco!!!!. Es muy duro nacer para millonario y quedarte en el camino...ja, ja, ja. En el horizonte ya veo a Mike Ness y sus colegas más cerca. Dicho todo ello con la emoción de tener en la mano mi entrada para ver a Lucinda Williams. Que razón tenia aquel que dijo que el que no se consuela es porque no quiere. Para mearse del gusto.
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