Lentitud

El Retorno De Arc Angels

Arc Angels, la banda formada por Chris Layton y Tommy Shannon junto a Doyle Bramhall II y Charlie Sexton, tiene la intención de editar un nuevo DVD en directo. A continuación comenzarán a trabajar en su nuevo disco diecisiete años después de su debut, "Arc Angels".

Formados tras la desaparición del único e irrepetible Stevie Ray Vaughan, editaron en 1992 un único disco producido nada menos que por Little Steven. Su unión duró hasta 1994, año en el que la lucha de egos y las adicciones de Bramhall rompió la estabilidad de la banda y optaron por separarse. Desde entonces se han reunido en varias ocasiones.

Buen momento para recuperar ese "Arc Angels", que cuenta con la participación del enorme Ian McLagan. Unos músicos de primera, algunos tan geniales como anodinos (Charlie Sexton) y un productor fantástico. Un buen disco que podría haber sido genial si el tal Tonio K. no hubiese colocado tantas canciones.
A ver como se lo montan en su próxima aventura discográfica.


"Too Many Ways To Fall"

How Big Can You Get? A Tribute to Cab Calloway - Big Bad Voodoo Daddy (2009)

Hace diez años, Big Bad Voodoo Daddy se convirtieron en uno de los combos de Neo-Swing más famosos de América. Impulsados por una moda que surgió gracias a películas como "Swingers" ó "The Mask", llegaron a lo más alto de las listas junto a Royal Crown Revue y The Brian Setzer Orchestra. Al carro se subirían más tarde unas cuantas Big-Bands de perfil similar que no llegaron muy lejos.

Su popularidad se disparó hasta el punto de actuar en el descanso de la Superbowl de 1999. En un abrir y cerrar de ojos pasaron de actuar en clubs a firmar con una multinacional y pelear con las estrellas del momento en las listas de éxitos. Lamentablemente, como toda moda que se precie, el revival swing pasó enseguida y todas las bandas que formaron parte de este movimiento volvieron al punto de partida. Desde entonces, Royal Crown Revue, la mejor banda de todas, sin duda, se han dedicado a girar sin parar y siguen haciéndose de rogar a la hora de publicar un disco de temas inéditos. Han pasado nada menos que diez años desde el maravilloso "Walk On Fire".

Brian Setzer, grande entre los grandes, es quien mejor ha salido parado de todo esto. Fue una estrella muchísimo antes de que este moda estallara y lo seguirá siendo hasta el fín de sus dias. Ya sea en solitario, con Stray Cats o con su orquesta, es considerado un Dios en paises como Japón y es habitual verle en programas de máxima audiencia de la televisión americana.

Big Bad Voodoo Daddy, después del fantástico "Americana Deluxe" (1998) con el que barrieron, publicaron "This Beautiful Life" (1999) que no funcionó como los ejecutivos del sello Interscope esperaban y fueron puestos de patitas en la calle. Desde entonces han autoeditado "Save My Soul" (2003), "BBVD Live" (2004) y "Everything You Want for Christmas" (2004) y prestaron sus servicios en ese esperpéntico homenaje a Dean Martin titulado "Forever Cool"(2007). Más o menos la misma historia que la de Royal Crown Revue: Editar directos y versiones es la excusa perfecta para salir de gira. Con una pequeña diferencia, Big Bad Voodoo Daddy no han ido más allá de USA, y a pesar de ser una banda fantástica no le llegan ni a la suela de los zapatos a Eddie Nichols y sus chicos y no digamos ya a la orquesta de Brian Setzer.

En un nuevo intento por recuperar el estrellato, Big Bad Voodoo Daddy vuelven a autoeditar el próximo 21 de abril su octavo disco titulado "How Big Can You Get?-A Tribute To Cab Calloway". La excusa en este caso es la conmemoración del nacimiento de Cab Calloway en forma de disco y contendrá once versiones de este maestro.

Según Scotty Morris, el lider de esta mini Big-Band, quieren que la gente sepa que Calloway fue mucho más que el rey del Hi-De-Ho. Además de las imprescindibles "Minnie the Moocher" (una vez más), "The Ghost of Smokey Joe" y "The Jumpin’ Jive", han buceado en la historia del pequeño genio rescatando otras piezas "menos conocidas" como "Reefer Man", "Calloway Boogie" y "The Old Man Of The Mountain".
Lo dicho: agotadas las ideas que mejor que tirar del repertorio de un grande. Al parecer cuentan con la aprobación de la familia del homenajeado.

A la edición del single que da título al disco, le seguirá el rodaje de un video-clip en Los Angeles y la consiguiente gira por todo el territorio americano.

Track Listing
1. Come On With The "Come On"
2. Calloway Boogie
3. Call Of The Jitterbug
4. Hey Now (Hey Now)
5. Jumpin' Jive
6. How Big Can You Get?
7. Old Man of the Mountain
8. Ghost of Smokey Joe
9. Reefer Man
10. Minnie The Moocher
11. Tarzan of Harlem

Whole Lotta Rosie

Me aburre este tema. No, por muchos anónimos que reciba no va a haber más entradas de John Frusciante. Me importa muy poco que tenga un disco nuevo titulado "The Empyrean". Frusciante fue mi héroe pero para mí murió en 1997. De ahí en adelante no me interesa. No digo que sea ni bueno ni malo, simplemente no me interesa. Más que nada para evitar absurdas polémicas.

Me interesa mucho más esto. Hoy me he levantado canturreándola. Una canción que me la pone muy dura, uppss!,con perdón.


"Whole Lotta Rosie"

Satisfied Mind - The Walkabouts (1993)

Jamás he profundizado en la carrera de "The Walkabouts" más allá de este "Satisfied Mind". Reconozco que me hice con él hace mil años sólo porque en los créditos de este disco de versiones aparece el nombre de Mark Lanegan. Originarios de Seattle, Carla Torgerson y Chris Eckman son quienes llevan la voz cantante en todos los sentidos e incluso han grabado algún disco en el que sólo aparecen sus nombres.

Tal vez la producción haya quedado un poco desfasada pero hay que reconocer que algunas versiones están hechas con mucho gusto. Un paseo por el folclore americano a través de las canciones de Robert Forster, John Cale, The Carter Family, Gene Clark, Mary Margaret O'Hara, John Cale, Nick Cave, Charlie Rich e incluso Patti Smith.

Invitados como Larry Barret, Peter Buck, Andrew Hare, Terry Lee Hale, Ivan kral y por supuesto Mark Lanegan le dan brillo a este disco. Deliciosos temas como "Satisfied Mind", que popularizó Porter Wagoner, la increible "Polly", "Free Money" de la diosa Patti Smith, "The Storms Are On The Ocean", "Feel Like going home" con Mark Lanegan, "Lover´s Crime" y "Loom Of The Land" de Nick Cave , una de sus mejores canciones y también una de las más olvidadas.

El punto fuerte de este disco es la forma en que desarrollan los temas, sin necesidad de copiar nota por nota los originales. Despues de mil años, hoy lo he vuelto a recuperar y confieso que he pasado un buen rato.

Préliminaires - Iggy Pop (2009)

19 De Mayo. Esa es la fecha marcada para el retorno discográfico en solitario de Iggy Pop. "Préliminaires" es el título de su nueva criatura, en este caso orientada al jazz !!!.
"Es un disco muy calmado con algunos rastros de jazz. Lo hice porque llegué a un punto en el que me cansé de oír a idiotas pretendiendo componer música con guitarras y sólo lograban hacer basura… de pronto empecé a escuchar canciones de la era New Orleans, ya sabes, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton… ese tipo de jazz".

Muchas cosas han pasado en el particular universo de la Iguana en los últimos tiempos. Después del retorno con Los Stooges y la muerte de Ron Asheton esperemos que no se le haya ido la pinza a este monstruo, que se ha basado en la novela "La Possibilité D'une Ile" (La posibilidad de una isla) del autor francés Michel Houellebec para dar forma a "Préliminaires"

Justin Townes Earle - Midnight At The Movies (2009)

Que buen segundo largo se ha marcado el hijo de Steve Earle. De casta le viene al galgo. Cuatro días de grabación y dos mezclando, como debe ser. Un viaje a través de varios estilos y épocas. Poco más de treinta minutos. Conseguirá quitarse el sambenito de "hijo de".

Temas como "Black-Eyed Suzy" y "What I Mean To You" me tienen hipnotizado. Se atreve con una versión de los "Replacements", "Can't Hardly Wait". Estupenda "Mama´s Eyes", toda una declaración de principios donde asume la maldición y al mismo tiempo bendición de su herencia genética con una Steel que suena a gloria. Tampoco se quedan atrás "Poor Fool", un fantástico Honky-Tonk de Texas , "Someday I´ll Be Forgiven For This" y "Here We Go Again", un tema que perfectamente podría haber grabado su propio padre. No tiene la profundidad de su voz pero el chaval apunta alto.

Para este segundo disco, Justin Townes Earle ha tratado de redefinir y ampliar su sonido. Un trabajo con un sonido muy conseguido que se escucha en un suspiro.
Más completo que "The Good Life", este "Midnight At The Movies" crece con las escuchas. De seguir por este camino, conseguirá hacerse un nombre sin citar a su famoso padre.

Chickenfoot

Chickenfoot, la banda que cuenta con Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony y Chad Smith en sus filas, anuncian finalmente el lanzamiento mundial de su debut, titulado simplemente "Chickenfoot" para el próximo mes de Junio. Acorde con los tiempos que corren, Best Buy lo va a distribuir en exclusiva en USA.

La portada será sensible al calor de la mano. Al posar la mano sobre esta aparecerá la foto de los miembros del grupo. Chorradas aparte, se anuncia gira europea que incluye varios festivales.

De momento ya se puede escuchar algo en la Web del grupo y en su MySpace. Led Zeppelin es el nombre que más veces sale al hablar de Chickenfoot. Veremos que sale de todo esto.

Chickenfoot tracklisting:

"Avenida Revolution"
"Soap On A Rope"
"Sexy Little Thing"
"Oh Yeah"
"Runnin' Out"
"Get It Up"
"Down the Drain"
"My Kinda Girl"
"Learning to Fall"
"Turnin' Left"
"Future In The Past"

Viva La Vodka

Mark Jonathan Davis, ese es el verdadero nombre de este comediante, ¿o debería decir jeta?, que actúa en Las Vegas y donde se lo propongan bajo el nombre de Richard Cheese. Es capaz de afirmar que por 4000 dólares amenizará tu boda, bautizo, fiesta de cumpleaños y lo que le echen, funeral incluido. Lo de este tipo son los negocios: Discos, camisetas y todo tipo de memorabilia. Mensajes en tu buzón de voz felicitándote tu cumpleaños también.

Maquillado como una puerta y enfundado en su particular tuxedo, este inigualable crooner ha grabado junto a su banda, Lounge Against The Machine, siete álbumes en los que se ha dedicado a "mejorar" en clave Lounge temas de Nirvana, Offspring, Radiohead, Weezer, U2, Coldplay, Depeche Mode, Pink Floyd, Oasis, Metallica, Rage Against The Machine, Slipknot, Guns n' Roses, Britney Spears, Green Day, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Van Halen, Korn, Beastie Boys e incluso la banda sonora de Star Wars entre otros.

Personajes como Michael Jackson y Madonna no salen muy bien parados en las nuevas versiones que este elemento ha realizado de sus canciones. Cuando las letras no son lo suficientemente satíricas o provocadoras, no duda en cambiarlas para adaptarlas a su estilo. Por supuesto la cantidad de veces que pronuncia las palabras "fuck" y "motherfucker" se pueden contar por docenas.

Su octavo disco verá la luz en junio. Es una colección de temas grabados en directo y se titulará "Viva La Vodka: Richard Cheese Live". Viene acompañado por un único tema de estudio, "Viva La Vida", en el que Cheese se sienta al piano en un alarde de poderío sin igual. Lamentablemente será su epitafio artístico porque este angelito se retira de los escenarios a causa de sus problemas en la garganta. O al menos eso dice él. Veremos.


"Viva La Vodka": Album track List:

01 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (originally by NIRVANA)
02 BRASS MONKEY (originally by BEASTIE BOYS)
03 CRAZY BITCH (originally by BUCK CHERRY)
04 ME SO HORNY (originally by 2 LIVE CREW)
05 THREE'S COMPANY (TV THEME)
06 LOLLIPOP (originally by LIL WAYNE)
07 DON'T CHA (originally by PUSSYCAT DOLLS )
08 TOXIC (originally by BRITNEY SPEARS)
09 YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG (originally by AC/DC)
10 AIRBAG (originally by RADIOHEAD)
11 GUERILLA RADIO (originally by RAGE AGAINST THE MACHINE)
12 WKRP IN CINCINNATI (TV THEME)
13 RC ON THE AIR (live around the world)
14 VIVA LAS VEGAS (originally by ELVIS PRESLEY)
15 VIVA LA VIDA (originally by COLDPLAY)


"Baby Got Back and Personal Jesus"

Mike Farris And The Roseland Rhythm Revue - Shout! Live (2009)

Dentro de pocos dias, exactamente el 14 de Abril, se va a publicar el nuevo disco en directo de Mike Farris, "Shout! Live". Pero la sorpresa, por lo menos para mí, llega ahora. Resulta que los temas que llevan una buena temporada circulando por la red no son, al menos en su totalidad, los que van a entrar en el disco. Parece ser que se trata de un excelente Bootleg. O tal vez no, ya no entiendo nada. De todas formas, el número de temas que comprenderán este increible disco se alarga hasta los 14, incluyendo un número muy especial A Capella.

Track Listing

1. Silas/Precious Lord, Take My Hand
2. Selah! Selah!
3. Oh, Mary Don't You Weep
4. Sit Down Servant
5. Streets Of Galilee
6. Regina's Tambourine
7. Devil Don't Sleep
8. Good News (Chariot's A Comin')
9. Will The Circle Be Unbroken
10. Can't No Grave Hold My Body Down
11. Dig a Little Deeper in God's Love featuring The McCrary Sisters
12. Take Me (I'll Take You There)
13. I'm Gonna Get There
14. Green Green Grass Of Home


Amazing EPK.

The Further Adventures of Los Straitjackets (2009)

Nunca han inventado nada, ni falta que les hace. El próximo 28 de Abril vuelven los cuatro enmascarados más cool del instro-surf con un nuevo disco bajo el brazo: "The Further Adventures of Los Straitjackets". Trece nuevos temas que ya están circulando por la red. Me encanta esta banda, me ponen de buen humor. En esta ocasión vienen disfrazados de Superhéroes , asi que la presentación del cd promete muchísimo.

The Further Adventures of Los Straitjackets:

1. Cal-Speed

2. Challenger 64

3. Blowout

4. Fortune Cookie

5. Minority Report

6. Teen Beast

7. Catalina

8. Sasquatch

9. Nocturnal Twist

10. Tubby

11. The Wild Mouse

12. Mercury

13. Kaptain Krunch

Eilen Jewell - Sea of Tears (2009)

Otro gran lanzamiento programado para el próximo 21 de abril. Continuación de su excelente "Letters From Sinners And Strangers" que ya tuvo su espacio en este blog. Un disco al que le llovieron las alabanzas por todas partes gracias a su mezcla de Country, Folk y Western Swing. Esta chica es muy joven y todavía puede dar muchas alegrías.9 de las 12 canciones son originales de la propia Eilen y a parecer son todavía mejores que los de sus dos anteriores trabajos. Entre las versiones, "Shakin All Over" de Johnny Kidd and the Pirates.

1 Rain Rolls In
2 Sweet Rose
3 Shakin All Over
4 Sea Of Tears
5 Fading Memory
6 Nowhere In No Time
7 I'm Gonna Dress In Black
8 One Of Those Days
9 Final Hour
10 Darkest Day
11 Everywhere I Go
12 Codiene Arms

Bo Ramsey - Fragile (2008)

Continuación del excelente disco de versiones "Stranger Blues", comentado hace tiempo en este blog. "Fragile" es el primer trabajo con composiciones originales de Bo Ramsey en más de una década. Un tipo que lo ha hecho todo en la música pero que lamentablemente su nombre sólo será reconocido por haber sido escudero ó productor de Lucinda Williams, Pieta y Greg Brown, Iris DeMent, Joan Baez y Ani DiFranco. Este pedazo de guitarrista ha grabado más de una decena de trabajos bajo su propio nombre, a destacar el citado "Stranger Blues" y dos trabajos monstruosos como son "In The Weeds" y "Down To Bastrop".

"Fragile" es un disco muy interesante, un trabajo de madurez. Tempos ralentizados en la onda de su anterior disco, como "Dreamland", "Burn It Down", "From Buffalo To Jericho" y "I Don´t know" se mezclan con pequeñas joyas de la talla de "Can´t Stop", las más animadas "And I Wonder", "Same For You" y sobre todo "Tell Me Now". Tampoco faltan las dos típicas piezas instrumentales que suele incluir en todos sus discos. Una producción excelente a cargo del propio Ramsey junto a su inseparable Pieta Brown.

Menos Blues que en anteriores ocasiones y más Country-Rock, estos son los ingredientes de los que está compuesta esta obra de este guitarrista que realiza en esta ocasión una labor más sutil a la guitarra en favor de unos textos más trabajados y una rica instrumentación.

A pesar del título de su nuevo álbum, Bo Ramsey ha hecho cualquier cosa menos algo frágil. Tal vez sea más reconocido por su increíble habilidad a las seis cuerdas en sus ya largos treinta años de carrera. Pero queda claro que este "Fragile" es un trabajo de madurez. La banda que le acompaña es de cuidado: La inefable Pieta Brown , Steve Hayes a la batería, el bajista Jon Penner, el teclista Ricky Peterson y el propio hijo de Bo, Benson Ramsey.

Bo Ramsey es conocido sobre todo como músico de sesión y productor. Pero su obra en solitario es muy desconocida para el gran público. Y dudo mucho que eso vaya a cambiar con este disco editado el año pasado. Al menos el viejo Bo está muy satisfecho con toda su carrera y en especial con este "Fragile" del que comenta: "Vivimos en un tiempo frágil y debemos recordar que nuestras vidas también son frágiles".

Rosanne Cash - Black Cadillac (2006)

En los dos años transcurridos desde el lanzamiento de "Rules Of Travel", Rosanne Cash fue testigo de la muerte de June Carter Cash, a quien consideraba su segunda madre, su padre Johnny Cash y su verdadera madre Vivian Liberto. En este "Black Cadillac" retrata a la perfección todas las sensaciones y emociones que deja la profunda herida que supone sobrevivir a algunos de tus seres más queridos.

Una exploración de la nostalgia, la angustia y el dolor a través de un camino de aceptación y redención. Pero relatado desde la esperanza. "Black Cadillac" es su disco más personal. Una sentido repaso a su vida y por ende a su propia visión del mundo después de la pérdida de sus padres. Un disco muy emotivo.

"Black Cadillac" comienza con el tema que da título al disco, un homenaje a su padre donde se puede escuchar la voz del hombre de negro por medio de una vieja grabación. "Radio Operator" es una oda a la historia de amor de sus padres situada en Texas en los tiempos de las fuerzas aéreas.

El piano de Benmont Tench suena lánguido en temas como "I Was Watching You", "God Is In The Roses" y "The World Unseen". "House On The Lake" es un retrato sonoro de la casa de los Cash en Hendersonville, Tennessee. La misma que aparece fotografiada en el libreto y que desgraciadamente fue pasto de las llamas al poco tiempo de ser vendida a Barry Gibb.

Más ásperas son "Burn Down This Town", "Like Fugitives", sobre el fracaso de la religión organizada y la política de la muerte en nuestra sociedad, y "Dreams Are Not My Home".

Un disco lleno de nostálgicos recuerdos personales que finaliza con "0:71", una extraña pista donde no suena nada. Exactamente 71 segundos de silencio en recuerdo a los 71 años de vida del hombre de negro. Después de grabar este disco, su autora sufrió una complicada operación cerebral de la que afortunadamente ya se ha repuesto y ha comenzado a escribir los temas que formarán parte de su próximo trabajo.

Aunque nunca ha gozado del status de super–estrella , a lo largo de sus ya casi 30 años de carrera ha ganado varios premios Grammy y ha colocado hasta once canciones en el número 1 de las listas especializadas del Billboard. En cualquiera de los discos que ha grabado se pueden encontrar magníficos temas. Pero ninguno tan emotivo ni personal como los que forman parte de este "Black Cadillac", exceptuando el bellísimo y premonitorio homenaje que grabó junto a su padre titulado "September When it Comes".


"I Was Watching You"

The Sadies - New Seasons (2007)

The Sadies son una fantástica banda canadiense que ya se han paseado con anterioridad por este blog. Están a punto de publicar otro excelente trabajo, en su mayoría versiones de Country, junto a John Doe. Precisamente hoy he visto en un gran almacén "inglés" su último disco, "New Seasons", al ridículo precio de 5´95 euros. Este trabajo es la continuación de su fantástico doble en directo "In Concert Vol. One" de 2006.

En un intento por evolucionar en su carrera, Gary Louris les acompaña realizando tareas de producción. Unos instrumentistas de alto nivel y unas canciones trufadas de magníficas melodías vuelven a ser la base de este "New Seasons". La producción vuelve a ser sobria en un disco que a priori me pareció bastante flojo pero que en sucesivas escuchas terminó fascinándome.

Grabado entre Toronto y España (en los estudios de Paco Loco en Cádiz), el disco está dotado de una cohesión que hace que se escuche en un suspiro. Con un estilo que mezcla el country, el folk psicodélico y el Rock and Roll de la vieja escuela, los sonidos que consiguen crear se enmarcan dentro de la tradición. A la altura de sus influencias. Aunque no descubran nada nuevo, ni falta que les hace.

Pero la diferencia con sus anteriores trabajos es el paso que dan a la hora de otorgar más profundidad a sus letras y a los juegos de voces, algo en lo que Mr. Louris a buen seguro ha tenido mucho que ver.

"Introduction", instrumental de estilo Bluegrass de apenas 40 segundos arranca este "New Seasons". La psicodelia está presente en "The First Inquisition pt. IV"."What’s left behind", un tema de esos que al principio no te dice mucho pero que poco a poco se va convirtiendo en uno de tus favoritos. Y aquí ya se empieza a elevar el nivel: "Sunset to Dawn", "Yours to Discover", las maravillosas "Anna Leigh" y "The Trial", "My Heart Of Wood", "Never Again", la instrumental "Wolf Tones" y así hasta completar las trece pistas de este álbum. Otro magnífico trabajo en la carrera de estos inquietos canadienses.


"Anna Leigh"

Dayna kurtz - Beautiful Yesterday (2004)

Dayna kurtz, oriunda de New Jersey, es una compositora que se ha ganado a pulso su reputación actuando en garitos de mala muerte por medio mundo. En su voz se concentra el calor de las grandes del Blues, Soul y Jazz, más el dramatismo del que hacen gala personajes como Tom Waits y Leonard Cohen. Pero en su música se pueden encontrar también rastros de Joni Mitchell, Jeff Buckley y Mark Lanegan, entre muchos otros.Ha abierto para otros artistas como Chris Whitley, Richie Havens, B.B. King o Ladysmith Black Mambazo.

Desde el año 2002 ha publicado discos con regularidad, algunos tan buenos o incluso mejores que este "Beautiful Yesterday" de 2004, que es su segundo trabajo en estudio.
Con la excepción de tres temas que llevan su firma, los nueve restantes son versiones que abarcan parte de la mejor música que se escribió en el siglo pasado.
Un prodigio de voz, potente y muy masculina llena de matices que es capaz de pasar del desgarro al susurro más íntimo en un instante. Consiguiendo gracias a sus interpretaciones, dramáticas y dolientes, que los temas propios como los ajenos encajen como un guante.

De su puño y letra sale "Music Box", canción con la que arranca el disco y que parece filtrada por el sonido de una vieja gramola. Demuestra su amor por la música popular europea en la maravillosa interpretación de "Those Were The Days" con aires a lo Tom waits, canción de raíces ucranianas que popularizó Mary Hopkin en los años sesenta y en "Parlez-Moi D’amour" del periodo de entreguerras que hizo famosa Luciene Boyer.

Pero no se detiene ahí, "Left Alone", uno de los mágicos temas que se producían cada vez que Billie Holiday y Mal Waldron unían sus talentos, aparece como un escalofriante y desgarrador canto al desamor. Hasta la pánfila de Norah Jones se da un paseo por aquí y consigue, con un resultado espectacular, recrear junto a Kurtz una deliciosa "I Got It Bad (And That Ain’t Good)" del maestro de maestros Duke Ellington.

Las sorprendentes, por su elección, "Joy In Repetition" de Prince y "Everybody Knows" de Cohen son, para mi gusto, lo más discreto del disco. Nuevamente deliciosas son "Amsterdam Crown" y "Love, Where Did You Go?" escrita por ella misma con toques Ragtime. Jurarías que parece salido del tunel del tiempo. Sin olvidar "Lost And Looking", un nuevo y magnífico canto de desesperación que Sam Cooke grabó en su día.

Dayna Kurtz sabe hacer suyas las composiciones de otros, lanzándose al vacio en este "Beautiful Yesterday". Suena tan creible y real que parece que todos los temas hayan salido de su pluma y consigue, con su voz llena de registros y matices, pasearse por el country, el blues, el jazz y lo que le echen. Con una capacidad de conmover digna de admiración.

Lamentablemente, como suele ser habitual, donde hay talento hay necesidad. Esta mujer, alejada de las multinacionales, se las ve y se las desea cada vez que decide publicar un nuevo disco. Ella misma controla todo el proceso de sus trabajos rodeada de un pequeño grupo de músicos con muchísimo talento. Quizás sea ese el secreto de este "Beautiful Yesterday". Un disco maravilloso.

Anormalmente Atraído Por El Pecado

Sí, lo confieso. Me siento anormalmente atraído por el pecado. El mismo que el próximo 19 de mayo se desvelará en forma de disco. Tori Amos edita su primer disco con Universal Republic tras su paso por Warner y Epic. "Abnormally Attracted to Sin" vuelve a ser un disco largo, nada menos que diecisiete temas que vendrán acompañados por un DVD con imágenes creadas para cada tema y filmadas en HD y Super 8. En este, su décimo disco de estudio, Tori Amos continúa escribiendo sobre su particular universo.
"Welcome To England" es el primer tema que se ha puesto en circulación y aunque admito que esperaba algo más rompedor y menos continuista, confieso que me muero porque llegue el próximo 19 de mayo.

"Abnormally Attracted To Sin" Tracklist:

1. Give
2. Welcome to England
3. Strong Black Vine
4. Flavor
5. Not Dying Today
6. Maybe California
7. Curtain Call
8. Fire to Your Plain
9. Police Me
10. That Guy
11. Abnormally Attracted to Sin
12. 500 Miles
13. Mary Jane
14. Starling
15. Fast Horse
16. Ophelia
17. Lady in Blue


"Welcome To England"

Tinted Windows - Una nueva ¿Superbanda?

El próximo 21 de Abril, a través del sello S-Curve Records verá la luz un trabajo discográfico publicado por Tinted Windows, una nueva banda formada por Bun E. Carlos (Cheap Trick)a la batería, James Iha (Smashing Pumpkins)a la guitarra, Adam Schlesinger al bajo (Fountains Of Wayne, Ivy) y Taylor Hanson ( sí, el niñato de Hanson que al parecer ha crecido) a las voces.

La banda hará varias presentaciones en el próximo Festival South by Southwest en marzo e incluso tienen una actuación prevista en abril en el Late Show de David Letterman.

¿Y como suenan estos Tinted Windows?, pues según ellos mismos como una fusión de power-pop, rock y New Wave de finales de los 70's y principios de los 80's combinado
con el sonido original de sus respectivas bandas de origen.
De ser cierto, tiene que ser un espectáculo digno de admiración escuchar un disco que recoja un espectro sonoro que va desde Cheap Trick a Hanson (Puagh!!!).
¿Y como suena la música de esta extraña asociación musical?

Pasen y escuchen:


"Kind of a Girl"

Steve Earle - Townes (2009)

Steve Earle publicará un álbum de versiones de Townes Van Zandt el próximo 12 de mayo titulado "Townes" (New West Records ). Entre las quince selecciones se incluyen "Pancho and Lefty", "White Freightliner Blues" y "No Place To Fall". Su mujercita, Allison Moorer también aparece en "Loretta" y "To Live Is to Fly" y Justin Townes Earle hace lo propio en "Mr. Mudd and Mr. Gold". Pero las colaboraciones no acaban ahí. En "Lungs" cuenta con la participación de Tom Morello . Habrá edición normal, doble cd y por supuesto su correspondiente edición en vinilo. Según el viejo Steve, este es un homenaje a "Townes Van Zandt, el mejor compositor en el mundo entero, por encima de cualquier otro y este será mi mejor disco". John King (The Dust Brothers), Dennis Crouch, Tim O'Brien, Darrel Scott y Shad Cobb son algunos de los músicos que aparecen en este nuevo trabajo del Hardcore troubadour.

Track-List:

1. “Pancho and Lefty”
2. “White Freightliner Blues”
3. “Colorado Girl”
4. “Where I Lead Me”
5. “Lungs”
6. “No Place To Fall
7. “Loretta”
8. “Brand New Companion
9. “Rake”
10. “Delta Momma Blues
11. “Marie”
12. “Don t Take It Too Bad”
13. “Mr. Mudd and Mr. Gold”
14. “(Quicksilver Daydreams Of) Maria”
15. “To Live Is To Fly”

Midnight Blue - Kenny Burrell (1967)

1967, un año asombroso para la música en muchísimos sentidos. Entre otros, la publicación de "Midnight Blue". Una poderosa unidad de Jazz basada en el Blues con la firma de Kenny Burrell, un tipo que con esta obra se colocaba a la altura de grandes como Wes Montgomery . Un hallazgo en si mismo, una poderosa guitarra de blues rodeada de una banda de Jazz. ¡Y que banda! : Stanley Turrentine, Major Holley jr., Bill English y Ray Barretto. Una simple guitarra, bajo, saxo tenor y percusión grabando en una única sesión. Estos si que eran buenos tiempos. Esos en los que sólo se necesitaba un día para grabar una obra maestra. Nada que ver con las interminables sesiones de grabación que se realizan hoy en día donde todo está calculado tan milimétricamente que cualquier atisbo de calidez y autenticidad se pierde entre tanta planificación.

La revista Down Beat definió a Burrell como "un hombre con una misión," una persona "cuyo papel como un músico de jazz no se diferencia de la de un evangelista." Conocido por su devoción y su versatilidad musical, Burrell se ha paseado por el blues, el swing , las formas Latinas, el bebop y las técnicas clásicas, llegando a compartir numerosas sesiones con personajes de la talla de Stan Getz, Billie Holiday, Milt Jackson, John Coltrane, Gil Evans, Sonny Rollins, Quincy Jones, y Jimmy Smith.


"Gee Baby, Ain't I Good to You"

Un tipo que entiende que el jazz y el blues son inseparables. Guitarristas de jazz como Grant Green ó Pat Metheny han elogiado su versatilidad musical. Pero también ha sido idolatrado por una legión de guitarristas de blues eléctrico. Albert Collins nunca escondió su admiración por él. Stevie Ray Vaughan citó en innumerables ocasiones a Burrell como uno de sus guitarristas favoritos. De hecho, una versión de de "Chitlins Con Carne" aparece en "The Sky Is Crying" del superguitarrista de Texas.

Con semejantes credenciales, está claro que este tipo ha tenido y tendrá un impacto duradero en los años venideros.Empezó como todo el mundo. Como un sideman pero no tardó en destacar como líder debutando a lo grande con "Swingin´" e "Introducing Kenny Burrell" para el sello Blue Note en 1956. En su discografía hay muchas joyas pero para quien escribe esto ninguna como "Midnight Blue". Un disco perfecto para estas noches casi veraniegas. Tocado suavecito, con un swing y una exquisitez dignos de admiración. Un clásico.

Rick Rubin : In The Studio

Entre bastidores, así es este libro que documenta la historia como productor de Rick Rubin en álbumes tan diversos como los firmados por Red Hot Chili Peppers, Run DMC, Johnny Cash, Beastie Boys, Audioslave, Tom Petty, Metallica, AC/DC, Danzig, Slayer, LL Cool J, The Cult, Weezer, Dixie Chicks, Linkin Park, System of a Down, Rage Against The Machine, Jay Z, Neil Diamond, Sheryl Crow, y Slipknot.

Crónica de un ascenso meteórico. Desde principios de los años 80 cuando se hacía llamar DJ Double R, la creación de Def Jam Records junto a Russell Simmons en su dormitorio de la universidad de Nueva York, el descubrimiento y la producción de los Beastie Boys y LL Cool J a su transición como capo de American Recordings y su papel como uno de los productores más influyentes de todos los tiempos y actual mandamás de Columbia Records.

Un libro de 300 páginas muy interesante que publicará en agosto ECW Press y que lleva la firma de Jake Brown. Casi tres años de meticulosa investigación . Como también sería interesante otro tipo de libro, en este caso no autorizado, donde se documenten las miserias de un productor que al parecer tiene una habilidad especial para llenarse los bolsillos sin ningún tipo de miramiento.

John Doe And The Sadies - Country Club

La colaboración entre la leyenda del punk rock John Doe (X, The Knitters) y The Sadies comenzó como una típica promesa de hacer música juntos hecha bajo los efectos de una borrachera : Una persona sugiere una colaboración musical. Los demás de acuerdo. Y luego todo el mundo se olvida de él.
"Esto es algo que sucede siempre", dijo Doe en una declaración. "Pero es raro que alguien se acuerde la mañana después, y menos aún que se haga realidad".

Pero como las promesas hay que cumplirlas, "Country Club" es una realidad que se publicará el próximo 14 de abril. Un álbum repleto de clásicos del country aderezados con toques del sonido Nashville 1960 y del californiano Bakersfield Sound.

"Country Club" contiene versiones de Merle Haggard y Waylon Jennings, entre otras, pero también cuenta con cuatro canciones originales (tres escritas por The Sadies y una por John Doe junto a su compañera en X y ex-mujer de Viggo Mortensen, Exene Cervenka.

Tracklisting:
1. Stop the World and Let Me Off
2. Husbands and Wives
3. 'Til I Get It Right
4. It Just Dawned on Me
5. Now and Then THere's a Fool Such as I
6. The Night Life
7. The Sudbury Nickel
8. Before I Wake
9. I Still Miss Someone
10. The Cold Hard Facts of Life
11. Take These Chains from My Heart
12. Help Me Make It Through the Night
13. Are the Good Times Really Over for Good
14. Detroit City
15. Pink Mountain Rag

Neil Young - Light A Candle / Johnny Magic

Neil Young - Light A Candle

The new single from his album "Fork In The Road"...coming April 7th

Neil Young: 'Johnny Magic' - LincVolt In Wichita

"Johnny Magic"

Live On TV

"Fury" - Saturday Night Live


Prince/Jay Leno-Dorothy Parker-LIVE -


Prince LIVE SUPERBOWL 07 -

The Bright Mississippi

1 Egyptian Fantasy (Sidney Bechet / John Reid )
2 Dear Old Southland (Raymond Bloch )
3 St. James Infirmary (Traditional)
4 Singin’ the Blues (Con Conrad / J. Russel Robinson)
5 Winin’ Boy Blues (“Jelly Roll” Morton)
6 West End Blues (Joe Oliver / Clarence Williams)
7 Blue Drag (Django Reinhardt)
8 Just a Closer Walk with Thee (Traditional)
9 Bright Mississippi (Thelonious Monk )
10 Day Dream (Duke Ellington / Billy Strayhorn)
11 Long, Long Journey (Leonard Feather)

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Allen Toussaint, piano (1-12), vocals (11)
with
Don Byron, clarinet
Nicholas Payton, trumpet
Marc Ribot, acoustic guitar
David Piltch, upright bass
Jay Bellerose, drums and percussion
and special guests
Brad Mehldau, piano (5)
Joshua Redman, tenor saxophone (10)

Produced by Joe Henry

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