jueves 26 de febrero de 2009
Wayfaring Stranger
I am a poor wayfaring stranger
While traveling thru this world of woe
Yet there's no sickness, toil or danger
In that bright world to which I go
I'm going there to see my father
I'm going there no more to roam
I'm only going over Jordan
I'm only going over home
I know dark clouds will gather around me
I know my way is rough and steep
Yet beauteous fields lie just before me
Where God's redeemed their vigils keep
I'm going there to see my mother
She said she'd meet me when I come
I'm only going over Jordan
I'm only going over me
Mike Farris - Salvation In Lights (2007)
“Salvation In Lights” es el documento sonoro que salda la deuda que el Rock And Roll tiene con el Soul. El evangelio de Mike Farris, un hombre que renueva su fervor espiritual y expía en cierta forma los pecados cometidos en la vida terrenal. Una colección de canciones enraizadas en el soul, el blues y la música gospel, donde Mr. Farris transmite su propio mensaje de redención.
Esta maravillosa colección abarca desde renovados espirituales a temas escritos por el propio Farris sin desentonar en ningún momento, estamos hablando de un disco superior a todos los niveles. Perfecto en todos los sentidos.
El cantante, quien lideró una formación del calibre de Screamin´ Cheetah Wheelies, rubrica en este segundo disco en solitario el alma de Soul-Man de la que hizo gala en los trabajos que grabó con su antigua banda.
Respaldado por músicos de la escena de Nashville, entre ellos figuras como Dave “Roe” Rorick bajista de Johnny Cash y las estratosféricas cantantes Gale y Ann West, estas once canciones suenan robustas y celestiales. La luminosa esperanza que desprenden se mezcla con la pasión y sinceridad con las que han sido interpretadas.
Destacar un tema por encima de otro es imposible, hay que escucharlo para poder creerlo. Mientras Farris se siente feliz por haber encontrado la luz, nosotros debemos sentir lo mismo por tener la oportunidad de escuchar esta obra que sólo se puede calificar como maestra.
Mike Farris, un hombre tocado por la mano de Dios.
miércoles 25 de febrero de 2009
martes 24 de febrero de 2009
lunes 23 de febrero de 2009
viernes 6 de febrero de 2009
jueves 5 de febrero de 2009
Miles Davis
"Ahora puedes encontrar a negros que han sido condicionados por maestros blancos de manera que ya no pueden pensar y sólo conocen la música formal... No saben nada sobre la libertad en la música".
miércoles 4 de febrero de 2009
Written In Chalk
Como ya comenté hace unos dias, Buddy & Julie Miller están a punto de editar un nuevo álbum que verá la luz el próximo día 3 de marzo. He tenido la suerte de escuchar una vez el disco y tengo que decir que me ha maravillado. No sé si será producto de la emoción ó cambiaré de opinión en sucesivas escuchas.
Robert Plant, Emmylou Harris, Patty Griffin, Regina McCrary y Larry Campbell acompañan a la pareja en este nuevo trabajo.
Este es un pequeño resumen en imágenes:
Y un recuerdo de su imprescindible "Universal United House Of Prayer":
Un recorrido por la historia musical de los Estados Unidos en los últimos setenta años. Música de raíces hecha con el corazón: Gospel, Soul, Rock, Blues, Country y folk.
lunes 2 de febrero de 2009
¡Viva! Vaughan
Entre la impresionante discografía de Sarah Vaughan se pueden encontrar verdaderas gemas que son capaces de resistir el paso del tiempo por muchos años que pasen. Sin embargo, en la carrera de cualquier artista hay trabajos que son considerados menores y pasan sin pena ni gloria. Este es el caso de "Viva! Vaughan". Grabado en 1964, en plena invasión americana de los Beatles que peleaban en las listas con la música de Jobim, el retorno de la Vaughan al sello Mercury sólo podía ser un disco de influencias latinas, lo que todas las estrellas del momento deseaban grabar.
Frank Foster, recién salido de la orquesta de Count Basie, se encargo de los arreglos y Quincy Jones de la producción. Obviando números "excesivamente" gastados como "The Boy From Ipanema" y "Fever", "Viva! Vaughan" es una curiosa mezcla de jazz y pop con percusiones latinas. Pero en realidad es muchísimo más que eso. Un material de primera interpretado por una de las grandes. Acompañada de músicos de la talla de Kai Winding, Jerome Richardson, Barry Galbraith, George Duvivier, Willie Bobo ó Bobby Donaldson, se van sucediendo momentos tan elegantes como "Mr. Lucky", "Avalon", "Stompin´At The Savoy" ó "Night Song".
Pero el disco fue un estrepitoso fracaso comercial, la brevedad de las pistas y la poca promoción que recibió por parte de Mercury confundió a todo el mundo. Las revistas de jazz lo ignoraron por considerarlo un disco de pop y las de pop hicieron lo mismo al creer que se trataba de jazz puro y duro. Ni una cosa ni otra. La crítica, en general, lo destrozó argumentando que no era un auténtico disco de latin-jazz. Evidentemente Sarah Vaughan cuenta con discos infinitamente superiores a este, sin embargo la voz de oro de la Vaughan acompañada de una orquesta de ensueño convierten este disco en un trabajo maravilloso.
Para quien escribe esto, un colgado de la época dorada del jazz y de las grandes orquestas y por extensión de la música Lounge, es un disco perfecto. Sólo hay que bajar la intensidad de la luz y prepararse un buen combinado, a ser posible en buena compañía. ¿El resto?, tan sólo dejarse llevar.
domingo 1 de febrero de 2009
Turntable Matinee - Big Sandy And His Fly-Rite Boys (2006)
Big Sandy es un gran tipo, en todos los sentidos, que ya ha aparecido con anterioridad en este blog. Tiene una discografía extraordinaria y cualquiera de sus trabajos son altamente recomendables. Últimamente ando a cuestas con el último trabajo que publicó en 2006, "Turntable Matinee".
Precedido por "It's Time", otro discazo, es un viaje a una época dorada, que desgraciadamente no volverá, en pleno siglo XXI. Arranca y termina con las dos partes de "Power of 45", homenajeando a figuras como Junior Parker, Ronnie Dawson, Little Esther, Glen Glenn, Link Wray, Chuck Berry, Janis Martin, Etta James ... una verdadera gozada. "Love That Man", "Haunted Heels", los toque latinos de "Spanish Dagger", "Lonesome Dollar", "Ruby Jane", "You Don´t Know Me At All","Slippin´Away" ... un disco con mucho estilo.
Una banda que siempre está en la carretera, curtida en mil batallas que trasladan al estudio el poderío con sus instrumentos. Un verdadero viaje a través de la máquina del tiempo. Rockabilly y Western Swing de alta escuela.
No hay más que poner el disco y escuchar a Robert Willians cantar- "Drop the needle in the groove and start to move..". Imposible resistirse.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
